El tesoro de Sierra Madre

Durante los años 40 y 50 John Huston eligió a Humprey Bogart como actor principal para sus principales películas. Entre estas películas cabe destacar “El halón maltés”, “Cayo Largo”, “La reina de África” y la que nos trae aquí: “El Tesoro de Sierra Madre”

Esta película de aventuras fue dirigida por John Huston en 1948 y acompañando en el reparto a Bogart, Tim Holt y Walter Huston (el padre del director). Tiene un guión muy similar al de “La quimera del oro” de Charles Chaplin, en el que unas personas para salir de la indigencia y de la miseria van a buscar oro viviendo una serie de aventuras.

Se dice que para llevar a cabo una determinada empresa la unión hace la fuerza, pero a veces esa unión es contraproducente por las diferentes personalidades que componen el equipo humano. En la película vemos a tres indigentes yankies que andan mendigando en México y que se unen para ir a buscar oro a una determiada montaña mejicana. Analicemos las personalidades de cada uno:

El desconfiado (Humprey Bogart): Desconfia tanto de los otros compañeros de expedición que se cree que le van a robar su parte del oro. Además tiene un caracter muy arisco.

El sencillo (Tim Holt): De caracter amigable colabora todo lo que puede con el grupo. Su único objetivo cuando consiga su parte del oro no es derrocharlo sino comprar un terreno para plantar árboles frutales.

El experimentado (Walter Huston): Veterano buscador de oro, que conoce a la perfección el terreno, los peligros que acechan y el comportamiento posterior una vez conseguido el oro.

Además de estos tres se pueden añadir otros:

El psicólogo (Bruce Bennett): Aunque los otros tres personajes no hayan dicho nada a nadie de lo que andan buscando en la montaña, esta persona lo sabe perefectamente y quiere unirse al grupo para así constituirse en el cuarto miembro. Pero los otros miembros no lo aceptan en el grupo porque si él se une se uniría más gente por lo que se reduciría su participación en los beneficios.

El bandido ignorante (Alfonso Bedoya): Jefe de una banda de delincuentes. Desconoce que andan buscando unas personas en la montaña. Para él y su banda de forajidos lo más importante son las botas y los rifles de los expedicionarios.

Perversidad

Película dirigida en 1945 por el cineasta de origen alemán Fritz Lang. En esta película se trata un tema muy de actualidad como es el de violencia en el seno de las parejas.

Recordemos que José Luis Moreno produce un vodevil para la televisión, "Escenas de matrimonio", en la que se muestran las vivencias de varios matrimonios de diferentes edades. Lo mismo pasa en la película que nos trae aquí, hay dos parejas

La pareja mayor:

Él: intrepretado por Edward G. Robinson. Trabaja de cajero en una empresa y en sus ratos de ocio se dedica a la pintura. Infelizmente casado, sufre humillaciones de su mujer al obligarle a hacer todas las tareas domésticas. Por fin encuentra la mujer de su vida (la mujer de la pareja joven) por la que él esta dispuesto incluso a robar a la empresa para la que trabaja.

Ella: intrepretada por Rosalind Ivan. Acaudalada viuda que posteriormente se casa con el infeliz cajero de una empresa. Maltrata a su marido psicológicamente al obligarle a hacer todas las tareas domésticas, para que así ella pueda oir el serial de radio en casa de una amiga.

La pareja joven:

Él: interpretado por Dan Duryea. Un auténtico caradura que se aprovecha de su novia, a la cual maltrata tato física como psicológicamente. Indirectamente se aprovecha también del iluso cajero y pintor.

Ella: intrepretada por Joan Bennett. Aunque sufra los maltratos físicos y psicológicos del caradura su novio, está locamente enamorada de él. Éste le obliga a que engañe al iluso cajero y pintor.

Al final todos van a recibir un castigo divino, unos estarán castigados a morir y otros castigados a vivir.

Luna nueva - Primera plana

En 1940 Howard Hawks dirige una película, Luna Nueva, en el que se hace una crítica muy dura hacia el comportamiento de los políticos y de los periodistas, todo esto a pesar de ser una comedia. Esta comedia es llevada de nuevo a la pantalla grande por parte de Billy Wilder 34 años despúes, en 1974, esta vez cambiando el sexo del personaje que hace de periodista que que quiere dejar la profesión.

Tanto en "Luna nueva" (1940, Howard Hawks) como en "Primera plana" (1974, Billy Wilder) el argumento trata sobre los acontecimientos que surgen el día anterior al de la ejecución de un presunto comunista acusado de hacer actividades subversivas bolcheviques. La acción se desarrolla en la sala de prensa del edificio público en el que se va a desarrollar la ejecución. En esta sala de prensa hay periodistas que representan a los principales periódicos de la ciudad.

En ámbas películas se puede observar que los políticos estan más preocupados de que no ocurra una desgracia los días antes a las elecciones, e incluso hacen algo extraordinario antes de ella para conseguir el voto de ciertos sectores. Mientras que los periodistas se mueven a la caza de un titular extraordinario que les haga vender periódicos, y no se compadecen del que va a ser llevado a la horca al día siguiente.

Ahora vamos a analizar cada personaje:








El editor del periódico: Utiliza cualquier artimaña, que incluso roza la ilegalidad, para mantener en la plantilla de su periódico a su mejor periodista. Interpretado por Cary Grant en Luna Nueva y por Walter Mathau en Primera Plana.









El periodista que quiere dejar la profesión: Todo para apartarse del mundillo del periodismo al que considera como algo sucio y estresante. Una oportunidad para rehacer la vida y disfrutarla de una forma más sosegada al lado de su futuro conyuge. Interpretada por Rosalind Rusell en Luna Nueva y por Jack Lemmon en Primera Plana.









La pareja del periodista que quiere dejar la profesión: Ralph Bellamy hace de agente de seguros en Luna Nueva, mientras que Susan Sarandon hace de cabaretera en Primera Plana.

En Luna Nueva Cary Grant saca todos sus dotes de pícaro para conservar en el periódico a Rosalind Rusell, pero no sólo eso, sino para volver a casarse con la que previamente se había divorciado. En Primera Plana es distinto porque lo único que pretende Walter Matthau es conservar a Jack Lemmon en la plantilla del periódico y no casarse con él. Aunque viéndolo desde otro prisma, Walther Matthau y Jack Lemmon son pareja de hecho en el mundo del cine. Tal vez Billy Wilder en 1974 se hubiera aprovechado del éxito cosechado por esta pareja en "La extraña pareja" (1968, Gene Sacks), un filón que había que aprovechar.

Para finalizar unas preguntas para los lectores de este blog: ¿Cuál es mejor película, Luna Nueva o Primera Plana? ¿Y quién lo hace mejor en cada papel? ¿Cray Grant o Walter Matthau? ¿Rosalind Rusell o Jack Lemmon? ¿Ralph Bellamy o Susan Sarandon?

El manantial

Película dirigida por King Vidor en 1949 la cual esta basada en una novela del mismo nombre de la filósofa liberal Ayn Rand. Esta obra trata de la lucha de un arquitecto innovador dentro de una sociedad influida por los poderosos medios de comunicación partidadarios de las estructuras clásicas en los diseños arquitectónicos. Voy a hacer una análisis de cada personaje:

Howard Roark, el rebelde: Gary Cooper hace de protagonista en esta película. Encarna a un arquitecto innovador que fue expulsado de la Facultad de Arquitectura por su rebeldía al apartarse de los diseños clásicos impuestos por las autoridades académicas. Él piensa que los edificios tienen que ser funcionales y adaptarse a los tiempos. El estilo de un edificio no se puede copiar de estilos anteriores, lo mismo que el alma de una persona no se puede copiar del alma de otra persona. Prefiere trabajar de peón antes que someter sus trabajos de arquitectura a los cambios para incorporar elementos clásicos. Su máxima consigna es diseñar edificios para el cliente que quiera, siempre que le dejen libertad.



Peter Keating, el conformista: Compañero de facultad de Roark, número 1 de su promoción porque se adaptaba y transigia a los deseos de las autoridades académicas. La antítesis de Roark. Un hombre que es capaz de romper con su novia con tal de que el poderoso le conceda un contrato. Se adpata y transige con los gustos manipulados de la sociedad.




Henry Cameron, el fracasado: El veterano arquitecto para el cual Roark trabaja. Tiene las mismas ideas innovadoras que Roark y las aplicó durante 30 años. Pero fracasó porque los poderosos medios de comunicación influyeron negativamente en la opinión de la sociedad. Advierte a su discípulo Roark de que no siga por ese camino, que transija para que en un futuro no le pase lo mismo que a él.



Gail Wynand, el ingenuo: Es el editor del periódico más influyente, capaz de hacer y deshacer creencias en los individuos de una sociedad. Él se cree que tiene poder y se regodea de eso, pero la realidad es que es simplemente fachada. Deja libertad a los empleados de su periódico para que hagan y deshagan a su antojo. Él es feliz con su yate y con su nueva esposa. La tragedia viene después cuando se da cuenta de que en realidad no es poderoso.




Ellsworth Toohey, el poderoso en la sombra: es el crítico de arquitectura y de arte del periódico de Wynand. Le gusta los estilos clásicos, tal es así que viste de forma clásica. Y tal es así que pretende destruir a un arquitecto innovador como Roark, lo mismo que hizo con Cameron. Para él el mejor arquitecto es Keating, no por su obra sino porque transije a sus exigencias. Tiene un poder tal que es capaz de influir en los gustos de la sociedad para que adopten estilos clásicos y desprecien las innovaciones.



Dominique Fracon, la inconformista: aunque sea la hija de un prestigioso arquitecto, no le gusta la sociedad en la que le toca vivir. Para ella hay mucha hipocresía. Se casa con Wynand, pero no porque le quiera, sino más bien como una especie de castigo que se autoimpone. No conoce una persona que le merezca ser considerada como íntegra...hasta que llega Howard Roark



Roger Enright, el pasota: un millonario que vive al margen de los influyentes medios de comunicación. Se hizo a si mismo, con su tesón y con su trabajo sin pedir favores a nadie. Criticado por periodico de Wynand por haber contratado como arquitecto a Howard Roark para que le contruyese un edificio innovador. Pero lo que le entra por un oído le sale por otro, tanto es así que recomienda a Roark que no haga caso de las críticas.

Y ahora la pregunta que se plantea en esta película: ¿Tiene el hombre derecho a existir si se niega a servir a la sociedad? .La respuesta la da Howard Roark en video:

Las 1000 mejores películas de la historia del cine

Por la red estan circulando rankings de las 10, de las 50 o de las 100 mejores películas de la historia del cine. Estos rankings crean cierta "polémica" entre los que visitan estos rankings porque opinan que hay películas que estan y no deberian estar, o que no estan y deberian estar.

Después de una árdua y laboriosa tarea de investigación he creado uno de los mayores rankings de cine con, nada más y nada menos que, 1000 películas expuestas en forma cronológica de produción. Puede ser que este ranking de 1000 películas también cree una "polémica" entre los visitantes del blog al opinar que faltan películas o que no deberian estar ciertas películas. Pero de todas formas este blog ayudará a los amantes del cine a completar su colección de cine

Viaje a la luna (1902, Georges Méliès)
El nacimiento de una nación (1915, D.W. Griffith)
Intolerancia (1916, D.W. Griffith)
Vida de perro (1918, Charles Chaplin)
El gabinete del doctor Caligari (1920, Robert Wiene)
El chico (1921, Charles Chaplin)
Nosferatu (1922, F.W. Murnau)
Una mujer de París (1923, Charles Chaplin)
El peregrino (1923, Charles Chaplin)
El hombre mosca (1923, Fred C. Newmeyer y Sam Taylor)
El caballo de hierro (1924, John Ford)
El moderno Sherlock Holmes (1924, Buster Keaton)
El último (1924, F.W. Murnau)
El jardín de la alegria (1925, Alfred Hitchcock)
Ben-Hur (1925, Fred Niblo)
El acorazado de Potemkin (1925, Sergei M. Eisenstein)
La quimera del oro (1925, Charles Chaplin)
El enemigo de las rubias (1926, Alfred Hitchcock)
Fausto (1926, F.W. Murnau)
Downhill (1927, Alfred Hitchcock)
Vida alegre (1927, Alfred Hitchcock)
El ring (1927, Alfred Hitchcock)
Octubre (1927, Sergei M. Eisenstein y Grigori Aleksandrov)
Metrópolis (1927, Fritz Lang)
El maquinista de la general (1927, Buster Keaton y Clyde Bruckman)
Amanecer (1927, F.W. Murnau)
La mujer del granjero (1928, Alfred Hitchcock)
El circo (1928, Charles Chaplin)
La pasión de Juana de Arco (1928, Carl Theodor Dreyer)
The Manxman (1929, Alfred Hitchcock)
La muchacha de Londres (1929, Alfred Hitchcock)
Un perro andaluz (1929, Luis Buñuel y Salvador Dalí)
Juno and the Paycock (1930, Alfred Hitchcock)
Asesinato (1930, Alfred Hitchcock)
La gran jornada (1930, Raoul Walsh)
Río arriba (1930, John Ford)
Escuadrilla del amanecer (1930, Howard Hawks)
Tragedia submarina (1930, John Ford)
El conflicto de los Hermanos Marx (1930, Victor Heerman)
La edad de oro (1930, Luis Buñuel)
Sin novedad en el frente (1930, Lewis Mileston)
El ángel azul (1930, Josef von Sternberg)
The Bad Sister (1931, Hobart Henley)
Lo mejor es lo malo conocido. Ricos y extraños (1931, Alfred Hitchcock)
Juego sucio (1931, Alfred Hitchcock)
El doctor Arrowsmith (1931, John Ford)
The Criminal Code (1931, Howard Hawks)
Drácula (1931, Tod Browning)
El Doctor Frankenstein (1931, James Whale)
M, el vampiro de Düsseldorf (1931, Fritz Lang)
Luces de la ciudad (1931, Charles Chaplin)
El retador (1932, Stephen Roberts)
Carne (1932, John Ford)
El número 17 (1932, Alfred Hitchcock)
Avidez de tragedia (1932, Howard Hawks)
Doble sacrificio (1932, George Cukor)
Tarzán de los monos (1932 W.S. van Dyke)
La momia (1932, Karl Freund)
La venus rubia (1932, Josef von Sternberg)
Veinte mil años en Sing Sing (1932, Michael Curtiz)
Scarface, el terror del hampa (1932, Howard Hawks)
La parada de los monstruos (1932, Tod Browning)
Lady Lou (1933, Lowell Sherman)
El camino de Sagebrush (1933, Armand Schaefer)
Jinetes del destino (1933, Robert N. Bradbury)
El tejano afortunado (1933, Robert N. Bradbury)
Hacia las alturas (1933, Dorothy Arzner)
No soy ningún ángel (1933, Wesley Ruggles)
El águila y el halcón (1933, Stuart Walker)
Gloria de un día (1933, Lowell Sherman)
Pilgrimage (1933, John Ford)
Doctor Bull (1933, John Ford)
Cuatro hermanitas (1933, George Cukor)
King Kong (1933, Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack)
El hombre invisible (1933, James Whale)
Sopa de ganso (1933, Leo McCarey)
El que lleva la estrella (1934, Robert N. Bradbury)
Al oeste de la división (1934, Robert N. Bradbury)
Acero azul (1934, Robert N Bradbury)
El largo camino (1934, Robert N. Bradbury)
Randy cabalga solo (1934, Harry L. Fraser)
El hombre de Utah (1934, Robert N Bradbury)
¡Viva Villa! (1934, Howard Hawks, Jack Conway y Willian A Wellman)
Frontera sin ley (1934, Robert N. Bradbury)
Curvas peligrosas (1934, Billy Wilder y Alexander Esway)
Born to Be Bad (1934, Lowell Sherman)
Mística y rebelde (1934, John Cromwell)
El juez Priest (1934, John Ford)
El hombre que sabía demasiado (1934, Alfred Hitchcock)
Cautivo del deseo (1934, John Cromwell)
La patrulla perdida (1934, John Ford)
La comedia de la vida (1934, Howard Hawks)
Sucedió una noche (1934, Frank Capra)
L´Atalante (1934, Jean Vigo)
El jinete del alba (1935 Robert N. Bradbury)
Corazones rotos (1935, Philip Moeller)
El cañón del Paraíso (1935, Carl Pierson)
Barco a la deriva (1935, John Ford)
La gran aventura de Silvia (1935, George Cukor)
Pasaporte a la fama (1935, John Ford)
La ciudad sin ley (1935, Howard Hawks y Willian Wyler)
Peligrosa (1935, Alfred E. Green)
Barreras infranqueables (1935, Archie Mayo)
Sueños de juventud (1935, George Stevens)
La novia de Frankenstein (1935, James Whale)
El capitán Blood (1935, Michael Curtiz)
Sombrero de copa (1935, Mark Sandrich)
Treinta y nueve escalones (1935, Alfred Hitchcock)
Rebelión a bordo (1935, Frank Lloyd)
El delator (1935, John Ford)
Una noche en la ópera (1935, Sam Wood)
La Osa mayor y las estrellas (1936, John Ford)
Una mujer se rebela (1936, Mark Sandrich)
Nacida para la danza (1936, Roy Del Ruth)
María Estuardo (1936, John Ford)
El camino del pino solitario (1936, Henry Hathaway)
El agente secreto (1936, Alfred Hitchcock)
Ella, él y Asta (1936, W.S. van Dyke)
Rivales (1936, Howard Hawks y Willian Wiler)
Intermezzo (1936, Gustaf Molander)
Sabotaje. La mujer solitaria (1936, Alfred Hitchcock)
El bosque petrificado (1936, Archie Mayo)
Prisionero del odio (1936, John Ford)
Camino a la gloria (1936, Howard Hawks)
Furia (1936, Fritz Lang)
Tiempos modernos (1936, Charles Chaplin)
La mascota del regimiento (1937, John Ford)
Una pareja invisible (1937, Norman Z. McLeod)
El séptimo cielo (1937, Henry King)
Inocencia y juventud (1937, Alfred Hitchcock)
Blancanieves y los siete enanitos (1937, David Hand)
Kid Galahad (1937, Michael Curtiz)
Huracan sobre la isla (1937, John Ford)
La mujer marcada (1937, Lloyd Bacon y Michael Curtiz)
Damas del teatro (1937, Gregory La Cava)
Sólo se vive una vez (1937, Fritz Lang)
Un día en las carreras (1937, Sam Wood)
La pícara puritana (1937, Leo McCarey)
Horizontes perdidos (1937, Frank Capra)
Capitanes intrépidos (1937, Victor Fleming)
La gran ilusión (1937, Jean Renoir)
Of Human Hearts (1938, Clarence Brown)
Submarine Patrol (1938, John Ford)
Cuatro hombres y una plegaria (1938, John Ford)
Bloqueo (1938, William Dieterle)
Ardid femenino (1938, George Stevens)
Ocho mujeres y un crimen (1938, Leigh Jason)
Robin de los bosques (1938, Michael Curtiz y William Keighley)
El hotel de los líos (1938, William A. Seiter)
Alarma en el expreso (1938, Alfred Hitchcock)
Vivir para gozar (1938, George Cukor)
Jezabel (1938, William Wyler)
La fiera de mi niña (1938, Howard Hawks)
Vive como quieras (1938, Frank Capra)
La pequeña rebelión (1939, William A. Seiter)
Juarez (1939, William Dieterle)
Lazo sagrado (1939, John Cromwell)
Posada Jamaica (1939, Alfred Hitchcock)
Dos mujeres y un amor (1939, John Cromwell)
Intermezzo (1939, Gregory Ratoff)
La vida privada de Elizabeth y Essex (1939, Michael Curtiz)
Las cuatro plumas (1939, Zoltan Korda)
Corazones indomables (1939, John Ford)
Arizona (1939, George Marshall)
Tierra de audaces (1939, Henry King)
Gunga Din (1939, George Stevens)
Una tarde en el circo (1939, Edward Buzell)
Amarga victoria (1939, Edmund Goulding)
El joven Lincoln (1939, John Ford)
El mago de Oz (1939, Victor Fleming)
La solterona (1939, Edmund Goulding)
Cumbres borrascosas (1939, William Wyler)
Lo que el viento se llevó (1939Victor Fleming)
Caballero sin espada (1939, Frank Capra)
Sólo los ángeles tienen alas (1939, Howard Hawks)
Ninotchka (1939, Ernst Lubitsch)
La diligencia (1939, John Ford)
Los violentos años veinte (1939, Raoul Walsh)
La regla del juego (1939, Jean Renoir)
Policía Montada del Canadá (1940, Cecil B. de Mille)
Pinocho (1940, Ben Sharpsteen y Hamilton Luske)
Hombres intrépidos (1940, John Ford)
El halcón del mar (1940, Michael Curtiz)
El cielo y tú (1940, Anatole Litvak)
Tormenta mortal (1940, Frank Borzage)
Enviado especial (1940, Alfred Hitchcock)
La venganza de Frank James (1940, Fritz Lang)
Mi mujer favorita (1940, Garson Kanin)
Fantasía (1940, Ben Sharpsteen)
Los hermanos Marx en el Oeste (1940, Edward Buzzell)
La carta (1940, William Wyler)
El bazar de las sorpresas (1940, Ernst Lubitsch)
Luna nueva (1940, Howard Hawks)
Historias de Filadelfia (1940, George Cukor)
Las uvas de la ira (1940, John Ford)
Rebeca (1940, Alfred Hitchcock)
El gran dictador (1940, Charles Chaplin)
El arca de oro (1941, George Marshall)
El pastor de las colinas (1941, Henry Hathaway)
Matrimonio original (1941, Alfred Hitchcock)
Serenata nostálgica (1941, George Stevens)
Alma en la sombra (1941, W.S. van Dyke)
Dumbo (1941, Ben Sharpsteen)
El extraño caso del doctor Jekyll (1941, Victor Fleming)
Murieron con las botas puestas (1941, Raoul Walsh)
La ruta del tabaco (1941, John Ford)
El sargento York (1941, Howard Hawks)
La gran mentira (1941, Edmund Goulding)
Sospecha (1941, Alfred Hitchcock)
Juan Nadie (1941, Frank Capra)
Las tres noches de Eva (1941, Preston Sturges)
Los viajes de Sullivan (1941, Preston Sturges)
El último refugio (1941, Raoul Walsh)
Bola de fuego (1941, Howard Hawks)
El halcón maltés (1941, John Huston)
La loba (1941, William Wyler)
Ciudadano Kane (1941, Orson Welles)
Qué verde era mi valle (1941, John Ford)
En la vieja California (1942, William C. McGann)
Tigres del aire (1942, David Miller)
Dama por una noche (1942, Leigh Jason)
Forja de corazones (1942, Lewis Seiler)
Hubo una luna de miel (1942, Leo McCarey)
Los usurpadores (1942, Ray Enright)
Bambi (1942, David Hand)
Como ella sola (1942, John Huston)
Piratas del mar Caribe (1942, Cecil B de Mille)
El mayor y la menor (1942, Billy Wilder)
La llama sagrada (1942, George Cukor)
Sabotaje (1942, Alfred Hitchcock)
Reunión en Francia (1942, Jules Dassin)
El hombre que vino a cenar (1942, William Keighley)
Seis destinos (1942, Julien Duvivier)
El asunto del día (1942, George Stevens)
La mujer del año (1942, George Stvens)
La mujer pantera (1942, Jacques Tourneur)
La extraña pasajera (1942, Irving Rapper)
El cuarto mandamiento (1942, Orson Welles)
Casablanca (1942, Michael Curtiz)
Ser o no ser (1942 Ernst Lubitsch)
La casa encantada (1943, William Beaudine)
Lassie, la cadena invisible (1943, Fred M. Wilcox)
Air Force (1943, Howard Hawks)
Sargento inmortal (1943, John M. Stahl)
Por quién doblan las campanas (1943, Sam Wood)
Mr Lucky (1943, H.C. Potter)
Destino Tokyo (1943, Delmer Daves)
Alarma en el Rhin (1943, Herman Shumlin)
Vieja amistad (1943, Vicent Sherman)
Cinco tumbas al Cairo (1943, Billy Wilder)
Yo anduve con un zombie (1943, Jacques Tourneur)
La sombra de una duda (1943, Alfred Hitchcock)
Incidente en Ox-Bow (1943, William A. Wellman)
Esa tierra es mía (1943, Jean Renoir)
Dies irae (1943, Carl Theodor Dreyer)
Fuego de juventud (1944, Clarence Brown)
Un corazón en peligro (1944, Cliford Odets)
Érase una vez (1944, Alexander Hall)
Él y su enemiga (1944, Edwin L. Marin)
Por el valle de las sombras (1944, Cecil B. DeMille)
Estirpe de dragón (1944, Jack Conway y Harold S. Bouquet)
Jane Eyre (1944, Robert Stevenson)
El señor Skeffington (1944, Vicent Sherman)
Náufragos (1944, Alfred Hitchcock)
Luz que agoniza (1944, George Cukor)
Tener y no tener (1944, Howard Hawks)
Arsénico por compasión (1944, Frank Capra)
La mujer del cuadro (1944, Fritz Lang)
Ivan el terrible parte I (1944, Sergei M. Eisenstein)
Laura (1944, Otto Preminger)
Perdición (1944, Billy Wilder)
Dakota (1945, Joseph Kane)
La exótica (1945, Sam Wood)
Algún día volveré (1945, Joseph Kane)
Sin amor (1945, Harold S. Bucquet)
Las campanas de Santa Maria (1945, Leo McCarey)
El trigo está verde (1945, Irving Rapper)
No eran imprescindibles (1945, John Ford)
Objetivo: Birmania (1945, Raoul Walsh)
La escalera de caracol (1945, Robert Siodmak)
Recuerda (1945, Alfred Hitchcock)
Días sin huella (1945, Billy Wilder)
Roma, ciudad abierta (1945, Roberto Rosellini)
Breve encuentro (1945, David Lean)
Perversidad (1945, Fritz Lang)
El coraje de Lassie (1946, Fred M. Wilcox)
Noche y día (1946, Michael Curtiz)
Corrientes ocultas (1946, Vicente Minelli)
Engaño (1946, Irving Rapper)
Una vida robada (1946, Curtis Bernhardt)
Una noche en Casablanca (1946, Archie Mayo)
El extraño (1946, Orson Welles)
Duelo al sol (1946, King Vidor)
El cartero siempre llama dos veces (1946, Tay Garnett)
La Bella y la Bestia (1946, Jean Cocteau)
Gilda (1946, Charles Vidor)
Forajidos (1946, Robert Siodmak)
Pasión de los fuertes (1946, John Ford)
Qué bello es vivir (1946, Frank Capra)
Los mejores años de nuestra vida (1946, William Wyler)
El sueño eterno (1946, Howard Hawks)
Encadenados (1946, Alfred Hitchcock)
El vals del emperador (1947, Billy Wilder)
Hombres de presa (1947, Richard Wallace)
Ciudad mágica (1947, William A. Wellman)
El ángel y el pistolero (1947, James Edward Grant)
Pasión inmortal (1947, Clarence Brown)
La noche eterna (1947, Antole Litvak)
El fugitivo (1947, John Ford)
El solterón y la menor (1947, Irving Reis)
Mar de hierba (1947, Elia Kazan)
La mujer del obispo (1947, Henry Koster)
Vida con mi padre (1947, Michael Curtiz)
El proceso Paradine (1947, Alfred Hitchcock)
Daisy Kenyon (1947, Otto Preminger)
Los inconquistables (1947, Cecil B. DeMille)
Yo creo en ti (1947, Henry Hathaway)
El fantasma y la señora Muir (1947, Joseph L. Mankiewicz)
La dama de Shanghai (1947, Orson Welles)
Monsieur Verdoux (1947, Charles Chaplin)
Retorno al pasado (1947, Jacques Tourneur)
Así son ellas (1948, Richard Thorpe)
En busca de marido (1948, Don Hartman)
Una encuesta llamada milagro (1948, Leslie Fenton, King Vidor y John Huston)
Venus era mujer (1948, William A. Seiter)
Nace una canción (1948, Howard Hawks)
Arco de triunfo (1948, Lewis Milestone)
Juana de Arco (1948, Victor Fleming)
Los Blandings ya ya tienen casa (1948, H.C. Potter)
El Estado de la Unión (1948, Frank Capra)
Tres padrinos (1948, John Ford)
Los tres mosqueteros (1948, George Sidney)
Oliver Twist (1948, David Lean)
Berlín Occidente (1948, Billy Wilder)
Macbeth (1948, Orson Welles)
Fort Apache (1948, John Ford)
Río Rojo (1948, Howard Hawks)
Cayo Largo (1948, John Huston)
Jennie (1948, William Dieterle)
La soga (1948, Alfred Hitchcock)
El tesoro de Sierra Madre (1948, John Huston)
Carta de una desconocida (1948, Max Ophüls)
Alemania, año cero (1948, Roberto Rosellini)
Ladrón de bicicletas (1948, Vittorio de Sica)
El luchador de Kentucky (1949, George Waggner)
Traición (1949, Victor Saville)
Sansón y Dalila (1949, Cecil B. DeMille)
Arenas sangrientas (1949, Allan Dwan)
The Stratton Story (1949, Sam Wood)
El gran pecador (1949, Robert Siodmak)
Atormentada (1949, Alfred Hitchcock)
Mujercitas (1949, Mervyn LeRoy)
Más allá del bosque (1949, King Vidor)
Un día en Nueva York (1949, Stanley Donen y Gene Kelly)
La novia era él (1949, Howard Hawks)
La legión invencible (1949, John Ford)
El manantial (1949, King Vidor)
Carta a tres esposas (1949, Joseph L. Mankiewicz)
La costilla de Adán (1949, George Cukor)
Al rojo vivo (1949, Raoul Walsh)
La heredera (1949, William Wyler)
El tercer hombre (1949, Carol Reed)
Bill, qué grande eres (1950, John Ford)
Pandora y el holandés errante (1950, Albert Lewin)
Las minas del rey Salomón (1950, Andrew Marton y Compton Bennett)
El padre de la novia (1950, Vicente Minelli)
Pánico en la escena (1950, Alfred Hitchcock)
Flecha rota (1950, Delmer Daves)
Caravana de paz (1950, John Ford)
El invisible Harvey (1950, Henry Koster)
El halcón y la flecha (1950, Jacques Tourneur)
Stromboli, tierra de Dios (1950, Roberto Rosellini)
Río Grande (1950, John Ford)
Winchester 73 (1950, Anthony Mann)
El río (1950, Jean Renoir)
En un lugar solitario (1950, Nicholas Ray)
Rashomon (1950, Akira Kurosawa)
La jungla de asfalto (1950, John Huston)
Los olvidados (1950, Luis Buñuel)
Eva al desnudo (1950, Joseph L. Mankiewicz)
El crepúsculo de los dioses (1950, Billy Wilder)
La flota silenciosa (1951, George Waggner)
Infierno en las nubes (1951, Nicholas Ray)
Odio y orgullo (1951, Robert Stevenson)
El padre es abuelo (1951, Vicente Minelli)
Ana (1951, Alberto Lattuada)
Magnolia (1951, George Sidney)
Bodas reales (1951, Stanley Donen)
Alicia en el país de las maravilas (1951, Clyde Geronimi, Hamilton Luske y Wilfred Jackson)
Murmullos en la ciudad (1951, Joseph L. Mankiewicz)
El jeque blanco (1951, Federico Fellini)
Caravana de mujeres (1951, William A. Wellman)
El enigma de otro mundo (1951, Christian Nyby)
Another Man´s Poison (1951, Irving Rapper)
Quo Vadis (1951, Mervyn LeRoy)
Ultimátum a la Tierra (1951, Robert Wise)
Un americano en París (1951, Vicente Minelli)
Un lugar en el sol (1951, George Stevens)
La reina de África (1951, John Huston)
Extraños en un tren (1951, Alfred Hitchcock)
Un travía llamado deseo (1951, Elia Kazan)
El gran carnaval (1951, Billy Wilder)
Marido a la fuerza (1952, Stanley Donen)
El precio de la gloria (1952, John Ford)
Las nieves del Kilimanjaro (1952, Henry King)
La impetuosa (1952, George Cukor)
El mayor espectáculo del mundo (1952, Cecil B. DeMille)
Ivanhoe (1952, Richard Thorpe)
Cuatro páginas de la vida (1952, Howard Hawks y otros)
La estrella (1952, Stuart Heisler)
El prisionero de Zenda (1952, Richard Thorpe)
Moulin Rouge (1952, John Huston)
Río de sangre (1952, Howard Hawks)
Me siento rejuvenecer (1952, Howard Hawks)
El temible burlón (1952, Robert Siodmak)
Scaramouche, (1952, George Sidney)
¡Viva Zapata! (1952, Elia Kazan)
Horizontes lejanos (1952, Anthony Mann)
Europa 1951 (1952, Roberto Rosellini)
El mundo en sus manos (1952, Raoul Walsh)
Cara de ángel (1952, Otto Preminger)
Cantando bajo la lluvia (1952, Stanley Donen y Gene Kelly)
Cautivos del mal (1952, Vicente Minelli)
Bienvenido, Míster Marshall (1952, Luis García Berlanga)
Solo ante el peligro (1952, Fred Zinnerman)
El hombre tranquilo (1952, John Ford)
Candilejas (1952, Charles Chaplin)
Vivir (1952, Akira Kurosawa)
Umberto D. (1952, Vittorio de Sica)
Infierno blanco (1953, William A. Wellman)
Una vida por otra (1953, John Farrow)
Vinieron del espacio (1953, Jack Arnold)
Los caballeros del rey Arturo (1953, Richard Thorpe)
Bahía negra (1953, Anthony Mann)
La guerra de los mundos (1953, Byron Haskin)
¡Salvaje! (1953, Laslo Benedek)
Hondo (1953, John Farrow)
Cómo casarse con un millonario (1953, Jean Negulesco)
La mujer soñada (1953, Sidney Sheldon)
Los crímenes del museo de cera (1953, André De Toth)
Nosotras las mujeres (1953, Roberto Rosellini y otros)
Música y lágrimas (1953, Anthony Mann)
Los caballeros las prefieren rubias (1953, Howard Hawks)
Peter Pan (1953, Clyde Geronimi, Hamilton Luske y Wilfred Jackson)
Niágara (1953, Henry Hathaway)
Mogambo (1953, John Ford)
El sol siempre brilla en Kentucky (1953, John Ford)
Colorado Jim (1953, Anthony Mann)
Las vacaciones del señor Hulot (1953, Jacques Tati)
Julio César (1953, Joseph L. Mankiewicz)
Yo confieso (1953, Alfred Hitchcock)
Raíces profundas (1953, George Stevens)
Traidor en el infierno (1953, Billy Wilder)
De aquí a la eternidad (1953, Fred Zinnerman)
Los inútiles (1953, Federico Fellini)
La rubia fenómeno (1953, George Cukor)
Él (1953, Luis Buñuel)
Vacaciones en Roma (1953, William Wyler)
Cuentos de Tokio (1953, Yasujiro Ozu)
El salario del miedo (1953, Henri Georges Clouzot)
Los sobornados (1953, Fritz Lang)
Cuentos de la luna pálida de Agosto (1953, Kenji Mizoguchi)
Rapsodia (1954, Charles Vidor)
La última vez que vi París (1954, Richard Brooks)
Escrito en el cielo (1954, William A. Wellman)
La senda de los elefantes (1954, William Dieterle)
Juana de Arco (1954, Roberto Rosellini)
Ya no creo en el amor (1954, Roberto Rosellini)
Vera Cruz (1954, Robert Aldrich)
Siete novias para siete hermanos (1954, Stanley Donen)
20.000 leguas de viaje submarino (1954, Richard Fleischer)
Brigadoon (1954, Vicente Minelli)
El motín del Caine (1954, Edward Dmytryk)
Sabrina (1954, Billy Wilder)
Tierras lejanas (1954, Anthony Mann)
La condesa descalza (1954, Joseph L. Mankiewicz)
Te querré siempre (1954, Roberto Rosellini)
Deseos humanos (1954, Fritz Lang)
Johnny Guitar (1954, Nicholas Ray)
La ley del silencio (1954, Elia Kazan)
Crimen perfecto (1954, Alfred Hitchcock)
La ventana indiscreta (1954, Alfred Hitchcock)
La Strada (1954, Federico Fellini)
El intendente Sansho (1954, Kenji Mizoguchi)
Los siete samuráis (1954, Akira Kurosawa)
La vida privada del mayor Benson (1955, Jerry Hopper)
Callejón sangriento (1955, William A. Wellman)
Tarántula (1955, Jack Arnold)
El favorito de la reina (1955, Henry Koster)
Strategic Air Command (1955, Anthony Mann)
El zorro de los océanos (1955, John Farrow)
Mi hermana Elena (1955, Richard Quine)
Tierra de faraones (1955, Howard Hawks)
Cuna de héroes (1955, John Ford)
Escala en Hawai (1955, John Ford y Mervyn LeRoy)
Locuras de verano (1955, David Lean)
Los contrabandistas de Moonfleet (1955, Fritz Lang)
Rebelde sin causa (1955, Nicholas Ray)
Historias de la radio (1955, José Luis Sáenz de Heredia)
El hombre del brazo de oro (1955, Otto Preminger)
La tentación vive arriba (1955, Billy Wilder)
Atrapa a un ladrón (1955, Alfred Hitchcock)
Almas sin conciencia (1955, Federico Fellini)
Marty (1955, Delbert Mann)
El hombre de Laramie (1955, Anthony Mann)
Al éste del Edén (1955, Elia Kazan)
El quinteto de la muerte (1955, Alexander MacKendrick)
Conspiración de silencio (1955, John Sturges)
Muerte de un ciclista (1955, Juan Antonio Bardem)
Las diabólicas (1955, Henri Georges Clouzot)
La noche del cazador (1955, Charles Laughton)
Ordet. La palabra (1955, Carl Theodor Dreyer)
Pather Panchali. La canción del camino (1955, Satyajit Ray)
Cruce de destinos (1956, George Cukor)
El farsante (1956, Joseph Anthony)
La vuelta al mundo en 80 días (1956, Michael Anderson)
Banquete de bodas (1956, Richard Brooks)
Pero...¿Quién mató a Harry? (1956, Alfred Hitchcock)
Anastasia (1956, Anatole Litvak)
Elena y los hombres (1956, Jean Renoir)
El rey y yo (1956, Walter Lang)
El planeta prohibido (1956, Fred M. Wilcox)
Moby Dick (1956, John Huston)
Guerra y paz (1956, King Vidor)
Los diez mandamientos (1956, Cecil B. DeMille)
Gigante (1956, George Stevens)
El loco del pelo rojo (1956, Vicente Minelli)
Escrito sobre el viento (1956, Douglas Sirk)
Falso culpable (1956, Alfred Hitchcock)
Más dura será la caída (1956, Mark Robson)
Marcado por el odio (1956, Robert Wise)
El hombre que sabía demasiado (1956, Alfred Hitchcock)
Calabuch (1956, Luis García Berlanga)
La invasión de los ladrones de cuerpos (1956, Don Siegel)
Calle Mayor (1956, Juan Antonio Bardem)
Atraco perfecto (1956, Stanley Kubrick)
Centauros del desierto (1956, John Ford)
Un condenado a muerte se ha escapado (1956, Robert Bresson)
Amor a reacción (1957, Josef von Sternberg)
Orgullo y pasión (1957, Stanley Kramer)
La cabaña (1957, Mark Robson)
Fuego escondido (1957, Robert Parrish)
Bésalas por mí (1957, Stanley Donen)
Arenas de muerte (1957, Henry Hathaway)
La última bala (1957, James Neilson)
El árbol de la vida (1957, Edward Dmytryk)
El héroe solitario (1957, Billy Wilder)
Su otra esposa (1957, Walter Lang)
Una cara con ángel (1957, Stanley Donen)
Duelo en el Atlántico (1957, Dick Powell)
Un rey en Nueva York (1957, Charles Chaplin)
Escrito bajo el sol (1957, John Ford)
La colina de los diablos de acero (1957, Anthony Mann)
Cazador de forajidos (1957, Anthony Mann)
La salida de la luna (1957, John Ford)
Los jueves, milagro (1957, Luis García Berlanga)
Noches blancas (1957, Luchino Visconti)
Duelo de titanes (1957, John Sturges)
Ariane (1957, Billy Wilder)
Tú y yo (1957, Leo McCarey)
El increíble hombre menguante (1957, Jack Arnold)
El puente sobre el río Kwai (1957, David Lean)
Fresas salvajes (1957, Ingmar Bergman)
Las noches de Cabiria (1957, Federico Fellini)
Trono de sangre (1957, Akira Kurosawa)
El séptimo sello (1957, Ingmar Bergman)
Senderos de gloria (1957, Stanley Kubrick)
Doce hombres sin piedad (1957, Sidney Lumet)
Testigo de cargo (1957, Billy Wilder)
Cintia (1958, Melville Shavelson)
Cowboy (1958, Delmer Daves)
Un crimen por hora (1958, John Ford)
El albergue de la sexta felicidad (1958, Mark Robson)
Me enamoré de una bruja (1958, Richard Quine)
Indiscreta (1958, Stanley Donen)
El último hurra (1958, John Ford)
La gata sobre el tejado de zinc (1958, Richard Brooks)
Vértigo (1958, Alfred Hitchcock)
Sed de mal (1958, Orson Welles)
FBI contra el imperio del crimen (1959, Mervyn LeRoy)
La hora final (1959, Stanley Kramer)
El hombre de las pistolas de oro (1959, Edward Dmytryk)
Operación Pacífico (1959, Blake Edwards)
De repente el último verano (1959, Joseph L. Mankiewicz)
Misión de audaces (1959, John Ford)
La gran guerra (1959, Mario Monicelli)
Río Bravo (1959, Howard Hawks)
Anatomía de un asesinato (1959, Otto Preminger)
Con faldas y a lo loco (1959, Billy Wilder)
Con la muerte en los talones (1959, Alfred Hitchcock)
Buenos tiempos (1960, Blake Edwards)
El ángel vestido de rojo (1960, Nunnally Johnson)
Una mujer marcada (1960, Daniel Mann)
Alaska, tierra de oro (1960, Henry Hathaway)
El Álamo (1960, John Wayne)
Página en blanco (1960, Stanley Donen)
A pleno sol (1960, René Clément)
El sargento negro (1960, John Ford)
La dolce vita (1960, Federico Fellini)
Rocco y sus hermanos (1960, Luchino Visconti)
Psicosis (1960, Alfred Hitchcock)
El apartamento (1960, Billy Wilder)
Soltero en el paraíso (1961, Jack Arnold)
Fantasmas en Roma (1961, Antonio Pietrangeli)
El federal (1961, Luciano Salce)
Los comancheros (1961, Michael Curtiz)
Dos cabalgan juntos (1961, John Ford)
Un gánster para un milagro (1961, Frank Capra)
Desayuno con diamantes (1961, Blake Edwards)
Uno, dos, tres (1961, Billy Wilder)
Un optimista en vacaciones (1962, Henry Koster)
Suave como visón (1962, Delbert Mann)
El poder de la mafia (1962, Alberto Lattuada)
La misteriosa dama de negro (1962, Richard Quine)
Boccaccio´70 (1962, Federico Fellini y otros)
Chantaje contra una mujer (1962, Blake Edwards)
La conquista del Oeste (1962, John Ford, Henry Hataway y George Marshall)
Larga jornada hacia la noche (1962, Sidney Lumet)
El día más largo (1962, Ken Annakin, Andrew Marton y Bernhard Wicki)
¡Hatari! (1962, Howard Hawks)
Tempestad sobre Washinton (1962, Otto Preminger)
Días de vino y rosas (1962, Blake Edwards)
¿Qué fue de Baby Jane? (1962, Robert Aldrich)
El hombre que mató a Liberty Valance (1962, John Ford)
El señor de Hawaii (1963, Guy Green)
Hotel Internacional (1963, Anthony Asguith)
Adán también tenía su manzana (1963, David Swift)
El gran McLintock (1963, Andrew V. McLaglen)
Fiebre en la sangre (1963, Delmer Daves)
El éxito (1963, Dino Risi)
55 días en Pekín (1963, Nicholas Ray)
Cleopatra (1963, Joseph L. Makiewicz)
La Pantera Rosa (1963, Blake Edwards)
La taberna del irlandés (1963, John Ford)
Los pájaros (1963, Alfred Hitchcock)
Charada (1963, Stanley Donen)
El gatopardo (1963, Luchino Visconti)
Irma la dulce (1963, Billy Wilder)
Fellini, ocho y medio (1963, Federico Fellini)
El fabuloso mundo del circo (1964, Henry Hathaway)
El Rolls-Royce amarillo (1964, Anthony Asquit)
¿Adónde fue el amor? (1964, Edward Dmytryk)
Querido corazón (1964, Delbert Mann)
Préstame tu marido (1964, David Switf)
La pícara soltera (1964, Richard Quine)
Operación Whisky (1964, Ralph Nelson)
The best man (1964, Franklin J. Schaffner)
El nuevo caso del inspector Clouseau (1964, Blake Edwards)
La visita del rencor (1964, Bernhard Wicki)
Antes de la revolución (1964, Bernardo Bertolucci)
Bésame, tonto (1964, Billy Wilder)
Canción de cuna para un cadaver (1964, Robert Aldrich)
Código del hampa (1964, Don Siegel)
El gran combate (1964, John Ford)
Marnie, la ladrona (1964, Alfred Hitchcock)
La noche de la iguana (1964, John Huston)
Siete días de Mayo (1964, John Frankenheimer)
Por un puñado de dólares (1964, Sergio Leone)
Punto límite (1964, Sidney Lumet)
Su juego favorito (1964, Howard Hawks)
Todos eran valientes (1965, Frank Sinatra)
Los desbravadores (1965, Burt Kennedy)
A merced del odio (1965, Seth Holt)
La batalla de las Árdenas (1965, Ken Annakin)
Primera victoria (1965, Otto Preminger)
Castillos en la arena (1965, Vicente Minelli)
El valle de la violencia (1965, Andrew V. McLaglen)
Cómo matar a la propia esposa (1965, Richard Quine)
La carrera del siglo (1965, Blake Edwards)
El vuelo del Fénix (1965, Robert Aldrich)
Los cuatro hijos de Katie Elder (1965, Henry Hathaway)
Las manos en los bolsillos (1965, Marco Bellochio)
Giulietta de los espíritus (1965, Federico Fellini)
La muerte tenía un precio (1965, Sergio Leone)
La batalla de Argel (1965, Gillo Pontecorvo)
Siete pistolas para los MacGregor (1966, Franco Giraldi)
La Biblia (1966, John Huston)
Una dama entre vaqueros (1966, Andrew V. McLaglen)
El halcón y la presa (1966, Sergio Sollima)
Arabesco (1966, Stanley Donen)
La mujer indomable (1966, Franco Zeffirelli)
Apartamento para tres (1966, Charles Walters)
¿Qué hiciste en la guerra, papi? (1966, Blake Edwards)
Cómo robar un millón y... (1966, William Wyler)
El destino también juega (1966, Fielder Cook)
Cortina rasgada (1966, Alfred Hitchcock)
Pajaritos y pajarracos (1966, Pier Paolo Pasolini)
Siete mujeres (1966, John Ford)
¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966, Mike Nichols)
En bandeja de plata (1966, Billy Wilder)
El bueno, el feo y el malo (1966, Sergio Leone)
Una bala para el diablo (1967, Burt Kennedy)
Cuidado con el mayordomo (1967, Delbert Mann)
Los comediantes (1967, Peter Glenville)
El aventurero (1967, Terence Young)
Guía para el hombre casado (1967, Gene Kelly)
Cara a cara (1967, Sergio Sollima)
La condesa de Hong Kong (1967, Charles Chaplin)
Ataque al carro blindado (1967, Burt Kennedy)
Reflejos en un ojo dorado (1967, John Huston)
Sola en la oscuridad (1967, Terence Young)
Adivina quién viene esta noche (1967, Stanley Kramer)
Dos en la carretera (1967, Stanley Donen)
El dorado (1967, Howard Hawks)
Boinas verdes (1968 John Wayne y Ray Kellogg)
El aniversario (1968, Roy Ward Baker)
Mayerling (1968, Terence Young)
¡Bandolero! (1968, Andrew V. McLaglen)
Los cañones de San Sebastián (1968, Henri Verneuil)
Tuyos, míos, nuestros (1968, Melville Shavelson)
Danger: Diabolik (1968, Mario Bava)
Los malvados de Firecreek (1968, Vicent McEveety)
Brigada homicida (1968, Don Siegel)
El gran silencio (1968, Sergio Corbucci)
Romeo y Julieta (1968, Franco Zeffirelly)
Teorema (1968, Pier Paolo Pasolini)
El estrangulador de Boston (1968, Richard Fleischer)
El león en invierno (1968, Anthony Harvey)
2001: Una odisea en el espacio (1968, Stanley Kubrick)
La extraña pareja (1968, Gene Sacks)
El guateque (1968, Blake Edwards)
Hasta que llegó su hora (1968, Sergio Leone)
Los luchadores del infierno (1969, Andrew V. McLaglen)
Locos de abril (1969, Stuart Rosenberg)
Los indestructibles (1969, Andrew V. McLaglen)
Los rateros (1969, Mark Rydell)
Topaz (1969, Alfred Hitchcock)
Adiós, Mr Chips (1969, Herbert Ross)
Satiricón (1969, Federico Fellini)
Queimada (1969, Gillo Pontecorvo)
Flor de cactus (1969, Gene Sacks)
El clan de los sicilianos (1969, Henri Verneuil)
Valor de ley (1969, Henry Hathaway)
El desafío de las águilas (1969, Brian G. Hutton)
Dos hombres y un destino (1969, George Roy Hill)
Nido de avispas (1970, Phil Karlson y Franco Cirino)
Los caníbales (1970, Liliana Cavani)
Chisum (1970, Andrew V. McLaglen)
Darling Lili (1970, Blake Edwards)
El club social de Cheyenne (1970, Gene Kelly)
Dos mulas y una mujer (1970, Don Siegel)
Los encantos de la gran ciudad (1970, Arthur Hiller)
El pájaro de las plumas de cristal (1970, Dario Argento)
Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha (1970, Elio Petri)
Comando en el mar de China (1970, Robert Aldrich)
Metello (1970, Mauro Bolognini)
Waterloo (1970, Sergei Bondarchuk)
Río Lobo (1970, Howard Hawks)
La vida privada de Sherlock Homes (1970, Billy Wilder)
Los violentos de Kelly (1970, Brian G. Hutton)
Los girasoles (1970, Vittorio de Sica)
El día de los tramposos (1970, Joseph L. Mankiewicz)
Cerco de fuego (1971, Andrew V. McLaglen)
La tarántula del vientre negro (1971, Paolo Cavara)
El gran Jack (1971, George Sherman)
Casta invencible (1971, Paul Newman)
Cuatro moscas sobre terciopelo gris (1971, Dario Argento)
El gato de las nueve colas (1971, Dario Argento)
Las Troyanas (1971, Michael Cacoyannis)
¡Agáchate, maldito! (1971, Segio Leone)
Kotch (1971, Jack Lemmon)
El decamerón (1971, Pier Paolo Pasolini)
Sacco y Vanzetti (1971, Giuliano Montaldo)
¿Quién la ha visto morir? (1972, Aldo Lado)
¿Qué nos importa la revolución? (1972, Sergio Corbucci)
X, Y and Zee: Salvaje y peligrosa (1972, Brian G. Hutton)
Barba Azul (1972, Edward Dmytryk)
Los cowboys (1972, Mark Rydell)
Imágenes (1972, Robert Altman)
La aventura del Poseidón (1972, Ronald Neame)
El juez de la horca (1972, John Huston)
Roma (1972, Federico Fellini)
¿Qué ocurrió entre mi padre y tu madre? (1972, Billy Wilder)
Frenesí (1972, Alfred Hitchcock)
La cabina (1972, Antonio Mercero)
El Padrino (1972, Francis Ford Coppola)
Se divorcia él, se divorcia ella (1973, Waris Hussein)
El hombre que amó a Cat Dancing (1973, Richard Sarafian)
El ladrón que vino a cenar (1973, Bud Yorkin)
Mi nombre es ninguno (1973, Tonino Valerii)
Ladrones de trenes (1973, Burt Kennedy)
La soga de la horca (1973, Andrew V. McLaglen)
El serpiente (1973, Henri Verneuil)
Oklahoma año 10 (1973, Stanley Kramer)
Muerte en Roma (1973, George Pan Cosmatos)
Allonsanfan (1973, Paolo Taviani y Vittorio Taviani)
El amargo deseo de la propiedad (1973, Elio Petri)
Salvad al tigre (1973, John G. Avildsen)
Permiso para amar hasta medianoche (1973, Mark Rydell)
Amarcord (1973, Federico Fellini)
El golpe (1973, George Roy Hill)
Almost Human. The Kidnap of mary Lou (1974, Umberto Lenzi)
McQ (1974, John Sturges)
Terremoto (1974, Mark Robson)
99,44% muerto (1974, John Frankenheimer)
Loca evasión (1974, Steven Spielberg)
El coloso en llamas (1974, John Guillermin y Irwin Allen)
Las mil y una noches (1974, Pier Paolo Pasolini)
Asesinato en el Orient Express (1974, Sidney Lumet)
Primera plana (1974, Billy Wilder)
El Padrino II (1974, Francis Ford Coppola)
Víctimas del terrorismo (1975, Edward Dmytryk)
Brannigan (1975, Douglas Hickox)
Leonor (1975, Juan Luis Buñuel)
El carnaval de las águilas (1975, George Roy Hill)
Licencia para matar (1975, Clint Eastwood)
El rifle y la Biblia (1975, Stuart Millar)
El regreso de la Pantera Rosa (1975, Blake Edwards)
Salo o 120 días de Sodoma (1975, Pier Paolo Pasolini)
El prisionero de la segunda avenida (1975, Melvin Frank)
Tiburón (1975, Steven Spielberg)
Pesadilla diabólica (1976, Dan Curtis)
El puente de Cassandra (1976, George Pan Cosmatos)
Missouri (1976, Arthur Penn)
La herencia Ferramonti (1976, Mauro Bolognini)
El desierto de los tártaros (1976, Valerio Zurlini)
El expreso de Chicago (1976, Arthur Hiller)
La Pantera Rosa ataca de nuevo (1976, Blake Edwards)
La batalla de Midway (1976, Jack Smight)
El último pistolero (1976, Don Siegel)
Casanova (1976, Federico Fellini)
La trama (1976, Alfred Hitchcock)
El pájaro azul (1976, George Cukor)
Network. Un mundo implacable (1976, Sidney Lumet)
1900. Novecento (1976, Bernardo Bertolucci)
El exorcista 2: el hereje (1977, John Boorman)
Orca, la ballena asesina (1977, Michael Anderson)
Montaña rusa (1977, James Goldstone)
Aeropuerto 77 (1977, Jerry Jameson)
La centinela (1977, Michael Winner)
Encuentros en la tercera fase (1977, Steven Spielberg)
La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza (1977, George Lucas)
La magia de Lassie (1978, Don Chaffey)
El enjambre (1978, Irwin Allen)
Los pequeños extraterrestres (1978, John Hough)
Tiburón 2 (1978, Jeannot Szwarc)
Detective privado (1978, Michael Winner)
La furia (1978, Brian De Palma)
Así como eres (1978, Alberto Lattuada)
A Little Night Music (1978, Harold Prince)
Amor, fantasía y aventura (1978, Richard A. Colla)
La venganza de la Pantera Rosa (1978, Blake Edwards)
El síndrome de China (1978, James Bridges)
Supermán (1978, Richard Donner)
Muerte en el Nilo (1978, John Guillermin)
Vicios pequeños (1978, Edouard Molinaro)
Fedora (1978, Billy Wilder)
Días del cielo (1978, Terrence Malick)
Sonata de otoño (1978, Ingmar Bergman)
Ciudad en llamas (1979, Alvin Rakoff)
Meteoro (1979, Ronald Neame)
10, la mujer perfecta (1979, Blake Edwards)
Lazos de sangre (1979, Terence Young)
1941 (1979, Steven Spielberg)
El trigo está verde (1979, George Cukor)
Drácula (1979, John Badham)
Operación Ogro (1979, Gillo Pontecorvo)
Ensayo de orquesta (1979, Federico Fellini)
La isla (1980, Michael Ritchie)
El espejo roto (1980, Guy Hamilton)
Supermán II (1980, Richard Lester)
La jaula de las locas. Vicios pequeños 2 (1980, Edouard Molinaro)
Los ojos del bosque (1980, John Hough)
Tributo (1980, Bob Clark)
La guerra de las galaxias: El imperio contraataca (1980, Irvin Kershner)
Profesor a mi medida (1981, Andrew Bergman)
Dos granujas en el Oeste (1981, Michele Lupo)
Condorman (1981, Charles Jarrot)
El profesional (1981, Georges Lautner)
Perro blanco (1981, Samuel Fuller)
Evasión o victoria (1981, John Huston)
Aquí, un amigo (1981, Billy Wilder)
En el estanque dorado (1981, Mark Rydell)
En busca del arca perdida (1981, Steven Spielberg)
Tras la pista de la Pantera Rosa (1982, Blake Edwards)
La cosa. El enigma de otro mundo (1982, John Carpenter)
¿Víctor o Victoria? (1982, Blake Edwards)
E.T., el extraterrestre (1982, Steven Spielberg)
Missing. Desaparecido (1982, Costantin Costa-Gavras)
Orden de muerte (1983, Roberto Faenza)
El tesoro de las cuatro coronas (1983, Ferdinando Baldi)
Aventuras en el Sahara (1983, Andrew V. McLaglen)
La maldición de la Pantera Rosa (1983, Blake Edwards)
La llave (1983, Tinto Brass)
Mis problemas con las mujeres (1983, Blake Edwards)
Escarlata y negro (1983, Jerry London)
La guerra de las galaxias: El retorno del Jedi (1983, Richard Marquand)
Comando Patos Salvajes (1984, Antonio Margheriti)
Cuando el río crece (1984, Mark Rydell)
La última solución de Grace Quigley (1984, Anthony Harvey)
Algo en que creer (1984, Glenn Jordan)
Indiana Jones y el templo maldito (1984, Steven Spielberg)
Érase una vez en América (1984, Sergio Leone)
Comando Leopardo (1985, Antonio Margheriti)
El guerrero rojo (1985, Richard Fleischer)
La veneciana (1985, Mauro Bolognini)
Lifeforce, fuerza vital (1985, Tobe Hooper)
Macarrones (1985, Ettore Scola)
Dorado despertar (1986, George Schaefer)
El gran enredo (1986, Blake Edwards)
S.O.S: Equipo Azul (1986, Harry Winer)
La misión (1986, Roland Joffé)
Supermán IV: En busca de la paz (1987, Sidney J. Furie)
El secreto del Sahara (1987, Alberto Negrin)
Las brujas de Eastwick (1987, George Miller)
Cita a ciegas (1987, Blake Edwards)
Las ballenas de agosto (1987, Lindsay Anderson)
El imperio del sol (1987, Steven Spielberg)
Los intocables de Eliot Ness (1987, Brian De Palma)
Desbocado (1988, William Friedkin)
El joven Toscanini (1988, Franco Zeffirelli)
Frenético (1988, Roman Polanski)
El turista accidental (1988, Lawrence Kasdan)
La bruja de mi madre (1989, Larry Cohen)
Dulce pájaro de juventud (1989, Nicolas Roeg)
Asesinato en Beverly Hills (1989, Blake Edwards)
Always. Para siempre (1989, Steven Spielberg)
La hoguera de las vanidades (1989, Brian De Palma)
Mi padre (1989, Gary David Goldberg)
¡Átame! (1989, Pedro Almodovar)
Nacido el 4 de Julio (1989, Oliver Stone)
Corazones de hierro (1989, Brian de Palma)
Indiana Jones y la última cruzada (1989, Steven Spielberg)
Cinema Paradiso (1989, Guiseppe Tornatore)
Ghost Dad (1990, Sidney Poitier)
Hay un muerto en mi cama (1990, Carl Reiner)
El gran hombre (1990, David Leland)
Solo en casa (1990, Chris Columbus)
Creadores de sombras (1990, Roland Joffé)
Hamlet, el honor de la venganza (1990, Franco Zeffirelli)
Presunto inocente (1990, Alan J. Pakula)
Están todos bien (1990, Guiseppe Tornatore)
El clan de los irlandeses (1990, Phil Joanou)
Una rubia muy dudosa (1991, Blake Edwards)
Hook (1991, Steven Spielberg)
Bugsy (1991, Barry Levinson)
JFK Caso abierto (1991, Oliver Stone)
Solo en casa II. Perdido en Nueva York (1992, Chris Columbus)
Tom y Jerry: La película (1992, Phil Roman)
Un horizonte muy lejano (1992, Ron Howard)
La ciudad de la alegría (1992, Roland Joffé)
Glengarry Glen Ross. Éxito a cualquier precio (1992, James Foley)
El hijo de la Pantera Rosa (1993, Blake Edwards)
Dos viejos gruñones (1993, Donald Petrie)
Parque Jurásico (1993, Steven Spielberg)
En la línea de fuego (1993, Wolfgang Petersen)
Vidas cruzadas (1993, Robert Altman)
la lista de Schindler (1993, Steven Spielberg)
Los picapiedra (1994, Brian Levant)
Acoso (1994, Barry Levinson)
Génesis: La Biblia (1994, Ermanno Olmi)
Un asunto de amor (1994, Glenn Gordon Caron)
Lobo (1994, Mike Nichols)
Un pura formalidad (1994, Guiseppe Tornatore)
Estrella del norte (1995, Nils Gaup)
La noche y el momento (1995, Anna Maria Tatò)
Sabrina y sus amores (1995, Sydney Pollack)
Discordias a la carta (1995, Howard Deutch)
El arpa de hierba (1995, Charles Matthau)
El arte de matar (1995, Dario Argento)
Nixon (1995, Oliver Stone)
El hombre de las estrellas (1995, Guiseppe Tornatore)
Pasolini, un delito italiano (1995, Marco Tulio Giordana)
Underground (1995, Emir Kusturica)
La loba (1996, Gabriele Lavia)
Sansón y Dalila (1996, Nicolas Roeg)
Un asesino muy ético (1996, Harvey Miller)
Sostiene Pereira (1996, Roberto Faenza)
Sleepers (1996, Barry Levinson)
Hamlet (1996, Kenneth Branagh)
Trainspotting (1996, Danny Boyle)
El mundo perdido: Parque Jurásico 2 (1997, Steven Spielberg)
Mis queridos compatriotas (1997, Peter Seagal)
Siete años en el Tíbet (1997, Jean-Jacques Annaud)
Amistad (1997, Steven Spielberg)
Lolita (1997, Adrian Lyne)
U-Turn. Giro al infierno (1997, Oliver Stone)
Quédate a mi lado (1998, Chris Columbus)
La leyenda del pianista en el océano (1998, Guiseppe Tornatore)
Salvar al soldado Ryan (1998, Steven Spielberg)
La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma (1999, George Lucas)
Las cenizas de Ángela (1999, Alan Parker)
Misión a marte (2000, Brian De Palma)
El patriota (2000, Roland Emmerich)
Malena (2000, Guiseppe Tornatore)
Amores perros (2000, Alejandro González Iñárritu)
A.I., Inteligencia Artificial (2001, Steven Spielberg)
Harry Potter y la piedra filosofal (2001, Chris Columbus)
El juego de Ripley (2002, Liliana Cavani)
La guerra de las galaxias. Episodio II: El ataque de los clones (2002, George Lucas)
Harry Potter y la cámara secreta (2002, Chris Columbus)
Minority Report (2002, Steven Spielberg)
Atrápame si puedes (2002, Steven Spielberg)
La terminal (2004, Steven Spielberg)
Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004, Alfonso Cuarón)
La guerra de los mundos (2005, Steven Spielberg)
La guerra de las galaxias. Episodio III: La venganza de los Sith (2005, George Lucas)
Munich (2005, Steven Spielberg)
El laberinto del fauno (2006, Guillermo del Toro)
Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008, Steven Spielberg)

El hombre que mató a Liberty Valance

John Ford es conocido por dirigir westerns. Entre ellos cabe destacar este que se produjo en 1962 y que cuenta con un extraordinario elenco de actores entre los que cabe destacar a James Stewart, John Wayne, Lee Marvin y Vera Miles.

Un senador llega a un pueblo del oeste para acudir a un funeral. La noticia para los periodistas del pueblo es la llegada del senador al pueblo pero no dedican ni una sola línea a la persona fallecida. El senador les hace ver la importancia de la persona fallecida para el desarrollo de lo que en un pasado era el incivilizado oeste. Esta persona era un pistolero a la vieja usanza que quedó en el olvido más absoluto. Los jóvenes periodistas tienen la creencia de que fue el senador el que acabó con la dictadura de los grandes propietarios de ganado sobre los pequeños granjeros del pueblo, pero la historia es muy diferente.

Hace muchos años, cuando nisiquiera había ferrocarril, llegó al pueblo un recién licenciado en derecho vía diligencia. Pero la diligencia es asaltada por un famoso forajido que le enseña cual es la verdadera ley del Oeste. Ante esto no tiene más remedio que educar a sus habitantes en lo que verdaderamente es la justicia y la democracia. El famoso forajido esta a sueldo de los grandes propietarios de ganado y su misión es atemorizar a los pequeños granjeros. Ante esto el recién licenciado en derecho entiende que es mejor aparcados los libros y entrenarse con un arma para intentar resolver el conflicto.

El título es revelador para decirnos que el forajido fue asesinado. Pero realmente ¿quién fue el que lo mató? ¿El recién licenciado en derecho experto en leyes e inexperto en armas interpretado por James Stewart? ¿O el pistolero bondadoso a la vieja usanza interpretado por John Wayne?. Uno se llevará la fama para incluso designarle senador, el otro caerá en el olvido más absoluto.

Doce hombres sin piedad

Primera película de Sidney Lumet la cual dirige en 1957. Posteriormente se hicieron varias adaptaciones de esta película, una de las cuales fue una obra teatral española con actores de la categoría de José Bódalo, Ismael Merlo y Sancho Gracia.

Los doce hombres de un jurado tienen que decidir la inocencia o la culpabilidad de un muchacho que presuntamente cometió un asesinato. Dicha decisión tiene que ser por unanimidad, o sea que los doce tienen que votar a favor de la inocencia o los doce tienen que votar a favor de la culpabilidad. A los componentes del jurado se les encierra en una habitación para que deliberen. Se puede decir que esto fue el principio de “Gran Hermano” en el que se encierran a varias personas en una casa llena de cámaras para analizar la personalidad de cada uno de los encerrados.

Al principio la mayoría de los componentes del jurado tenían claro de la culpabilidad del muchacho. Pero surge una voz discordante en la persona de Henri Fonda, el cual vota inocente porque no lo tiene muy claro y ante eso es mejor votar inocente antes que mandar a un pobre muchacho a la horca. Todo esto basándose en la presunción de inocencia (In dubis pro reo).

Como no hay unanimidad entonces a deliberar. No se sale de la tórrida habitación hasta que haya unanimidad. Se le fastidia los planes a un miembro del jurado que tenía prisa por salir ya que tiene unas entradas para ver un espectáculo deportivo, pero las obligaciones públicas son lo primero.

Poco a poco los miembros del jurado se van convenciendo de la inocencia del muchacho. Se dejan al descubierto la bajeza moral de algunos miembros del jurado que votan culpable no por los hechos en si, sino por los perjuicios que se tiene a los que pertenecen a una determinada clase social o a los que tiene una cierta edad.

Esta película es una crítica al sistema judicial porque al encausado que no tenga suficientes recursos se le asigna un abogado de oficio, el cual no sabe convencer al jurado sobre la inocencia de su defendido. Ha tenido que ser un miembro del jurado, Henri Fonda, el que convenciera a sus once compañeros sobre la inocencia de un muchacho.

Un tema muy actual, no sólo en el ámbito judicial, sino también en el ámbito social y político. Estamos alineados con el “pensamiento único” pero unos pocos resistimos para liberar las mentes a los demás. Si el que nos representa políticamente no es capaz de hacerlo, entonces serán otros desde la sociedad civil.

Hasta que llegó su hora

Spaguetti-Western de Sergio Leone que se diferencia bastante de los tres anteriores (Por un puñado de dólares; La muerte tenía un precio; y El bueno, el feo y el malo). Los protagonistas en los otros tres spaguetti-Western ya no estan (Clint Eastwood, Lee van Clef y Gian Maria Volonté). En esta película tenemos a Charles Bronson de bueno, a Henry Fonda de malo, a Jason Robards de feo, e introduce a una bella: Claudia Cardinale. Cabe destacar esto último también como diferencia respecto de las otras tres películas del mismo genero: la introdución de una mujer en el reparto de actores principales, ya que las otras tres películas tenían un reparto de actores muy “machista”, pero esto cambia algo en 1968 con la produción de esta película. Parece que la Ley de Igualdad de Género empezaba a dar sus primeros pasos.

Por lo demás no cambia nada. Leone no cambia de músico, sigue con el genial Ennio Morricone para que haga una estupenda banda sonora.

El título en inglés de esta película es “Érase una vez en el oeste” y la verdad, no sé porque no permaneció este título en España. Años más tarde Sergio Leone dirigiría una película casí con el mismo título: “Érase una vez en Ámerica” pero de diferente género ya que esta trata el tema del desarrollo de la mafia.

La película trata del desarrollo del ferrocarril y su impacto económico y social en las zonas por donde se van poniendo las vías del tren. En la película hay un irlandés al que le llaman loco por comprar unos terrenos que no valen nada, pero que sin embargo tiene un proyecto de desarrollar en esos terrenos un pueblo a la vera de una futura estación de ferrocarril que se construira aprovechando que las vías de tren van a pasar por ahí. El malvado Frank (Henri Fonda) lo sabe y por eso no duda en asesinar a este irlandés con toda su familia para que no se le rompan los planes expansionistas de un magnate del ferrocarril para el cual Frank trabaja. Este magnate sueña en que llegue el día en que una la costa atlántica con la costa del Pacífico a través del ferrocarril.

El irlandés se había casado previamente y en secreto con una prostituta del Este (Claudia Cardinale). Esta prostituta se decidió a cambiar radicalmente de vida e irse al Oeste para empezar una nueva vida junto con su nuevo marido. Al llegar al punto de destino se encuentra con el panorama desolador de que todos los miembros de su nueva familia habían sido asesinados. Los asesinó Frank, pero le echan la culpa a Cheyene (Jason Robards), un delincuente mucho más bonadosos que Frank y en cuyo estilo no esta el de matar niños. Al parecer el Irlandés le había confesado a su nueva mujer que en su casa tenía escondido un tesoro, y cuando llegó a su su nueva casa se dio cuenta de que ni su marido, ni sus hijastros podian decir donde estaba escondido ese tesoro por razones obvias. El tesoro era simple y llanamente una futura estación de ferrocarril.

Por otra parte tenemos a Harmónica (Charles Bronson), el hermano de una de las muchisímas víctimas de Frank, que llega al pueblo en busca de venganza. Se le llama Hármonica porque cada poco tocas unas notas con este instrumento que le regaló Frank en unas circunstancias desagradables para él. Frank, debido a la gran cantidad de asesinados con su firma, no se da cuenta quien demonios es este Harmónica y siente tanta curiosidad que se tiene que batir en duelo. Ya no desvelo quien ganó el duelo, sólo decir que por fin Frank se dio cuenta de quien era este que buscaba venganza.

El gran dictador

Película dirigida e interpretada por Charles Chaplin en 1940. Es la primera película en la que por fin se oyó la voz de Charles Chaplin porque hasta ese momento sus películas eran mudas. En esta película Chaplin interpreta dos papeles el de Astolfo Hynkel (en la realidad es Adolf Hitler) y el de un barbero judío el cual tiene un gran parecido físico al del dictador. Este barbero judío padece una amnesia producida en un accidente durante la 1ª Guerra Mundial, por lo que no reconoce haber estado en esa guerra y por lo tanto ignora los acontecimientos posteriores con el alzamiento de un tirano en su país. Este tirano persigue a los judíos por dos razones, la primera para que la población se olvide de los problemas del país y la segunda porque un banquero de origen judío se niega a financiar sus ansias expansionistas.

Es una agria sátira a las ideologías totalitarias. Magistral es el final de la película en el que el barbero judío da un discurso en lugar de hacerlo el verdadero dictador, y todo por el razonable parecido físico de ambos. He puesto el enlace del Youtube en el que merece la pena que pinchéis para que os deis cuenta lo que verdaderamente es la democracia, la libertad y los derechos humanos.

Desayuno con diamantes

Blake Edwars es conocido por dirigir comedias interpretadas por Peter Seller, principalmente las relacionadas con la Pantera Rosa. Pero en 1961 dejó aparcado la comedia para dirigir esta estupenda película romántica e interpretada por la bella, aunque escualida, Audrey Hepburn y por George Peppard que años más tarde sera conocido como Hannibal, el comandante del Equipo A. En el elenco de actores también tenemos al aristocrata español José Luis de Vilallonga que interpreta el papel de un multimillonario brasileño que esta temeroso de como afectaría a su reputación el casarse con la protagonista.

La película empieza con la estupenda banda sonora de Henry Mancini “Moon River” y en el que se puede ver a la protagonista tomando un ligero desayuno mientras comtempla un escaparte de la lujosa joyería Tiffanys. Un lujo inalcanzable para ella, pero la ilusión esta ahí. Tal vez en un futuro encuentre un millonario con el que se case y así cumplir su sueño de grandeza. Pero no lo encuentra, porque en el ambiente en el que se mueve hay muchos millonarios, pero sólo es la fachada. Muchos de estos ni son millonarios, ni son nada, estan en la ruina o tienen inmensas deudas. Como dije antes el que verdaderamente es multimillonario es el brasileño interpretado por Juan Luis de Vilallonga, pero esta temeroso porque el relacionarse con una mujer de vida alocada y desenfrenada podría afectar a su reputación.

Tenemos, por último, al vecino de dicha mujer, el cual es un humilde y sencillo escritor. Esta tan enamorada de su vecina que deja a su novia la cual es una acomodada diseñadora. Pero su conciencia dice que tiene que ayudar a su descarriada vecina para guiarle por el camino recto.

Evasión o victoria

Película dirigida por John Huston en 1981 y protagonizada por actores profesionales que son aficionados al fútbol, y por futbolistas que fueron profesionales y que se dedican al cine como aficionados. Digamos que los actores profesionales con aficiónes futbolisticas son Michael Caine y Silvester Stallone, mientras que los exfutbolistas profesionales que se dedican a la interpertación como aficionados son Pelé, Ardiles y Booby Moore.

En un campo de concentración durante la II Guerra Mundial un oficial alemán propone a un exfutbolista inglés que es recluso de este campo de concentración (Michael Caine) un partido de fútbol entre Alemania y un combinado de los Aliados. Este partido se jugaría en París que por aquella fecha todavía estaba ocupada por los alemanes. En el campo de concentración empiezan el reclutamiento de prisioneros que jueguen bien al fútbol, los entrenamientos y demás preparativos. Pero todo esto recibe críticas de otros oficiales ingleses retenidos en dicho campo de concentración porque lo consideran una propaganda nazi. Por otra parte da al traste con los planes de fuga de un prisionero norteamericano (Silvester Stallone), el cual aborrece el fútbol considerandolo un deporte de “nenas”. Pero de todas formas este prisionero norteamericano decide formar parte del equipo primero como masajista y después como portero para intentar fugarse. Pero no sólo se va a fugar el prisionero norteamericano, ya qué entre este y los otros oficiales ingleses que estan prisioneros en el campo de concentración diseñan un plan de fuga para todo el equipo de fútbol durante el descanso del partido y así dar al traste con la propaganda nazi.

Comienza el partido. El arbitro permite el juego duro de los alemanes por lo que se ve claramente que esta amañado para que ganen los alemanes. Y así es, porque al final de la primera parte estan ganando de goleada. Durante el descanso al equipo de los Aliados se le da la oportunidad de fugarse al haber construido un boquete en los vestuarios por parte de la Resistencia Francesa, pero los Aliados heridos en su orgullo deciden no fugarse y salir al campo en la segunda parte e ir a por todas a ganar. El fútbol es ese gran deporte que mueve pasiones y como decía la canción: “¿Por qué por el fútbol me abandonas?”. En este caso preciso sería: “¿Por qué por el fútbol no consigues la libertad?”
Dicho y echo, en la segunda parte los Aliados salen a por todas sacrificando su libertad por unos goles que le hagan dar la vuelta al resultado. Algunos espectadores se sorprenden ver de nuevo al equipo en el campo durante la segunda parte, la propaganda nazi sigue en pie. Pero esta propaganda nazi se va al garete cuando los espectadores franceses ven el equipo de los Aliados han salido al terreno de juego con más garra. Tanto es así que dan la vuelta al partido y con ello los espectadores franceses se revelan contra sus invasores alemanes. El fútbol es tan poderoso que puede hacer ganar o perder una guerra.

Testigo de cargo

Película dirigida en 1957 por el que muchos consideran el mejor director de cine de todos los tiempos: Billy Wilder. Esta basada en una obra de Agatha Christie, la escritora famosa por sus libros policiacos y de intrigas.

En la película se mezcla sabiamente el humor con la intriga. Tenemos por una parte un abogado que recientemente ha salido del hospital y que todavía esta convaleciente de su enfermdad por lo que necesita un poco de reposo y no meterse de lleno en casos criminales, y por otra parte tenemos a la enfermera que le vigila para confiscarle el tabaco y el alcohol que tiene escondido y obligarle a que realice la siesta diaria de reposo, pero no hay manera, el abogado es muy mal paciente porque sigue trabajando en los complicados casos criminales y sigue fumando y bebiendo a escondidas de la malvada enfermera.

Tenemos también al cliente de este abogado: un ingenioso inventor interpretado por Tyrone Power del que se le acusa de haber asesinado a una acaudalada viuda para quedarse con una herencia. Y por último tenemos a una extraña testigo interpretada por Marlene Dietrich, la cual es la mujer del acusado, es alemana y se conocieron en un cabaret durante la II Guerra Mundial. Esta testigo es tan extraña que no se sabe por donde va a salir. Por esta circunstancia el abogado no confia en ella y no quiere que testifique en el juicio.

La cuestión es: ¿El inventor habrá asesinado a la acaudalada viuda para quedarse con la herencia? Esta pregunta no la voy a responder, porque al final de la película se nos ruega encarecidamente que no revelemos el final de la trama a los que todavía no vieron la película. Así que ya sabeis, la solución esta en ir al videoclub a alquilar la película.

El hombre tranquilo

Deliciosa película de John Ford, realizada en 1952 y protagonizada entre otros por John Wayne y Maureen O´Hara. En el film se muestran imágenes bucólicas de una Irlanda por la cual parece que se ha detenido el tiempo. Los trenes llegan con retraso, los hombres irlandeses van a la taberna a beber una pinta de cerveza negra al mismo tiempo que cantan a coro hermosas canciones, para pedir la mano de una irlandesa hay que pedir el consentimiento al padre o al hermano siguiendo unos rituales ancestrales, y demás aspectos que hacen ver que Irlanda sea un país por donde todavía no ha pasado la industrialización salvaje. En vacaciones o en un puente largo dan ganas de cojer el avión a Dublín y vivir estas experiencias.

Un emigrante irlandes en Estados Unidos decide retornar y rehacer su vida al pueblo iralandes donde nació y donde se crió. Para esto compra la misma casa que hace años pertenecía a sus antepasados. Pero las modernas costumbres que adquirió en una sociedad avanzada como la de Estados Unidos chocan frontalmente con las arcaicas de los irlandeses. No entiende porque hay que pedir permiso al hermano de su novia para poder casarse. Tampoco entiende la importancia que tiene la dote de la novia una vez casados. Este emigrante que retorna puede observar el caracter afable y voluntarioso de los habitantes del pueblo, bueno, de todos excepto de uno: el que va a ser su cuñado, el cual es un engreido que se cree un ser superior. Para ganarse el respeto de los demás habitantes del pueblo ha de enfrentarse a su futuro cuñado, cosa que no le gusta nada porque si ha retornado a su pueblo irlandes es para tener una vida apacible y tranquila lejos de la virulencia de la sociedad norteamericana. Además tiene un determinado temor porque durante su vida en Estados Unidos fue un boxeador que por un buen fajo de dólares pegaba tan fuerte que incluso llegó a matar a uno de sus contrincates.

Ciudadano Kane

Película de 1941 dirigida, interpretada y con guión de Orson Welles (él se lo come y él se lo guisa). Y para ser su opera prima obtiene un Oscar al mejor guión.

Cuando hablamos de Ciudadano Kane nos viene a la cabeza magnates de los medios de comunicación como Polanco, Berlusconi y Murdoch. Gente en el que su objetivo principal, más que la obtención de beneficos económicos, es la de obtener influencias en la sociedad para controlarla a su antojo.

John Foster Kane hereda un gran patrimonio el cual es administrado por una fundación hasta que cumpla los 25 años. Cuando cumple esta edad Kane decide centrar todos sus esfuerzos en desarrollar un humilde periódico de su patrimonio que no es muy rentable, dejando de lado otras empresas de su patrimonio que si son rentables como por ejemplo una mina de oro. A lo largo del tiempo este periódico se va convirtiendo en el de más difusión y se contratan a los periodistas que pertenecian al periódico de la competencia. Lo que cuenta en su periódico molesta al poder establecido de la época e incluso molesta a su mujer la cual es la sobrina del presidente de Estados Unidos. Kane posteriormente decide dar el salto a la política para derrocar al poder establecido de la época, pero esta vez el poder establecido le ha ganado la partida a Kane al descubrisele una supuesta infidelidad conyugal.

A partir de esta derrota frente al poder establecido, Kane empieza su decadencia. Traiciona los pricipios que había plasmado por escrito y despide a su mejor amigo por escribir una dura crítica a su mujer por cantar mal en la ópera. A su nueva mujer, la cual es cantante aficionada, se le construye un Palacio de la Ópera para que actue, pero sin embargo no tiene cualidades para ello. Todo esto reconocido por su mujer y por el profesor de canto de su mujer, pero Kane de forma testaruda y dictatorial decide que su mujer tiene que cantar ópera sin rechistar. Con todo esto Kane se va quedando sólo en su enorme mansión y rodeado de objetos que fue adquiriendo a lo largo de su vida, sobre todo estatuas de Europa.

La última palabra que pronunció Kane antes de fallecer en su enorme mansión fue: Rosebud. Los que hacen la biografía de Kane se estan cuestionando que significará esta palabra.

La cabina

Antonio Mercero es un director de cine más conocido por dirigir magistrales series para la televisión como Crónicas de un pueblo, Verano azul o Farmacia de guardia. En 1972 dirigió un cortometraje surrealista titulado La cabina, en el que una persona (José Luis López Vázquez) queda atrapado en una cabina telefónica porque no podía abrir su puerta. Recordemos que por aquella época prácticamente todos los telefónos de monedas en la vía pública estaban encerradas en este habitáculo llamado cabina, pero hoy en día estos habitáculos estan en vías de desaparición, porque esta predominando la idea de que los teléfonos de monedas de la vía pública hay que ponerlos en un mobiliario urbano más abierto de manera que cualquier viandante pueda escuchar la conversación telefónica.

La emisión de este cortometraje en TVE en 1972 trajó consecuencias psicológicas posteriores durante una temporada. Las acciones de Telefónica (más conocidadas como “Matildes”) bajaron, y muchos de los que se metian en una cabina para realizar una llamada ponian el pie en la puerta para que no se le cerrase.

Al principio unos operios instalan una cabina en una determinada vía pública. Yo personalmente trabajé duarante unos años en una empresa dedicada a la explotación y mantenimiento de teléfonos de monedas y por lo que veo hay ciertos defectos en este corto. Los operarios anclan la cabina al suelo, la limpian y cuelgan el teléfono en su interior sin hacer nada más. En realidad esta operación tendría que llevar más tiempo, porque faltaría sacar del suelo dos cables, uno eléctrico para conectar la iluminación de manera que a determinadas horas se ilumine dependiendo de como este programado un reloj interno, y otro el de la línea telefónica por el que funciona el aparato propiamente dicho. Este aparato hay que abrirlo para meter el cable telefónico, el cual hay que pelarlo para que cada uno de sus dos hilos se enganchen en dos pequeños tornillos que lleva el aparato en su interior. Posteriormente hay que programar el telefóno para meterle las tarifas ya sea manualmente o haciendolo llamar vía modem a un ordenador central. Supongo que por aquella época de 1972 las tarifas sólo se pudieran meter manualmente.

Es normal, que faltando todos esos procesos, no funcione el teléfono. El protagonista, José Luis López Vázquez intenta realizar una llamada y ve que no funciona. Por lo menos las monedas introducidas son devueltas, pero pasa una cosa mucho más grave: la persona que se ha introducido en la cabina no es devuelta al exterior.

Con todo esto se ha formado un espectaculo alrededor de esta cabina y la persona que ha quedado dentro. Varias personas acpetan el reto de intertar abrir la puerta de la cabina, pero no pueden. Al final son los mismos operarios que instalaron la cabina los que se tienen que llevar la cabina con una persona dentro. A estos operarios misteriosamente nunca se les ve el rostro. La furgoneta (la cual no lleva matricula) que transporta a los operarios, a la cabina y a la persona que lleva dentro va recorriendo un largo camino desde que se desinstaló la cabina. Vemos escenas del centro de Madrid y como poco a poco se van alejando de este centro para adentrarse en barrios periféricos donde hay todavía pisos en construcción y chabolas. Después la furgoneta se adentra en sinuosas carreteras secundarias hasta que acaba su recorrido en algo parecido al infierno.

José Luís López Vázquez al ver una nueva y limpia cabina en la urbanización donde reside siente la tentación meterse en ella y realizar una llamada y así estrenarla. Pero esto le ha costado muy caro, su libertad por caer en la tentación.

Quo Vadis

En Semana Santa siempre hay alguna cadena de televisión que emite esta típica película de romanos. Para mí la mejor película de romanos de toda la historia del cine. El guión esta hecho sobre una novela del escritor polaco y premio novel de literatura Henryk Sienkiewicz. En 1951 fue llevada al cine a través Mervyn Leroy. En el elenco de actores hay nombres tan ilustres como Robert Taylor, Deborah Kerr y Peter Ustinov.

La historia dice que en la noche del 18 al 19 de julio del año 64 d.C un pavoroso incendio casi destruyó Roma. Se dice que fue el emperador Nerón el causante de este incendio y este a su vez le hecho la culpa a los cristianos, y todo esto para construir una nueva Roma a imagen y semejanza de Nerón. Sin embargo en el libro de Concha Maciá “Anécdotas de la historia” se pone en duda de que este incendio haya sido provocado por Nerón o por los cristianos, sino más bien algo fortuito y que se incrementó debido al verano, al viento y a que las construcciones de la época se basaban en materiales fácilmente inflamables.

Pero de todas formas, e independientemente de que el incendio hubiese sido provocado o fortuito, el mito esta ahí para demostrarnos hasta que punto el poder corrompe al que lo ejerce. En la película podemos observar como existe una corte de aduladores del cesar que le vuelven loco hasta el punto de creerse que es una divinidad que recita y canta como los angeles. Esta corte de aduladores convence a Nerón para que destruya Roma y construya otra más majestuosa a su imagen y semejanza. Si la gente se queja de Nerón por haber hecho eso, no hay problema, se le hecha la culpa a los seguidores de esa nueva religión, que por aquella época todavía era considerada una secta de locos, y todo resuelto.

Pero al final la verdad se descubre, por el simple hecho de haber superado una prueba del circo romano. Parece que los que pasan esta prueba ya tienen toda la credibilidad. Una cristiana, enamorada de un oficial romano, es atada a un poste delante de un toro. Sólo la puede defender su forzudo protector, el cual de un retozijón por los cuernos hace que el toro bese la arena. A partir de ahí sale este oficial romano para delatar en voz alta y delante de miles de asistentes al espectaculo el verdadero autor del incendio. Es a partir de aquí cuando nerón pasa de ser aclamado por las masas a ser denostado. El final para Nerón es trágico.

Hay un muerto en mi cama

Deliciosa comedia de enredo dirigida por Carl Reiner en 1990 y en la que figura como atriz principal Kristie Alley, la cual es conocida por sus interpretaciones en la serie televisiva Cheers.

Una mujer esta casada con un médico perteneciente a una prestigiosa familia de médicos. Hay un cierto distanciamiento en este matrimonio ya que el marido dedica más esfuerzo a su trabajo y a su relación con su familia dejando de lado sus obligaciones conyugales. La familia de este médico margina e humilla descaradamente a esta mujer.

La mujer, influenciada por su hermana, decide tener una aventura romántica con otro hombre en vistas de que su marido no le hace caso. Disfruta tanto como nunca lo hubiese hecho, tal es así que este hombre acaba siendo víctima mortal de un placer sexual desmesurado. Por otra parte, esta mujer se da cuenta después de que el hombre al que había matado de placer era su cuñado, al cual estaban esperándolo toda su familia para darle una fiesta de bienvenida después de una larga ausencia.

Puede ser que alguien considere a esta película como una de serie B. La típica para pasar el rato viendo la televisión después de la comida sin pretensiones de considerarse obra magistral del cine. Pero esta película subliminalmente tiene un mensaje bíblico oculto. Se dice que Jesucristo murió en la cruz para salvarnos de nuestros pecados. Por similitud podemos decir que hay alguien que después de una larga ausencia vinó de muy lejos para que con su muerte en una cama se salvara el matrimonio de su hermano y su cuñada. El hermano de la víctima mortal después de conocer el hecho de aventura extramatrimonial de su mujer se dió cuenta que la estaba infravalorando, que le estaba haciendo más caso a su prestigiosa familia de médicos. A partir de ese hecho este hombre cambió su actitud y por lo tanto la muerte de su hermano sirvió para algo. Y no sólo eso, con esta muerte se resolviéron otros temas menores como la de que la hermana de la protagonista tuviera por fin una relación estable con un buen policia, el cual fue ascendido de rango, y también sirvió para que el hermano del policia tuviera una cierta estabilidad laboral.

El desafío de las águilas

Película dirigida por Brian G. Hutton en 1969. En el elenco de actores destaca Richard Burton y Clint Eastwood. Considero que la actuación en esta película de Clint Eastwood es un poco más triste ya que Richard Burton casí le eclipsa por completo.

Durante la II Guerra Mundial un general norteamericano está prisionero en un castillo de los Alpes tomado por los alemanes. Un lugar tan inaccesible al que sólo llegan águilas. La misión es liberar a este general norteamericano porque tiene información de los próximos objetivos de los aliados y no es conveniente que los alemanes le saquen esta información a base de torturas.

Entre los hombres que van a realizar esta misión estan los personajes interpretados por Richard Burton y Clint Eastwood. Pero hay problemas en este grupo porque hay infiltrados dentro de él. El personaje de Richard Burton tiene sospechas previas y por lo tanto introduce a su novia en esta misión sin que los demás se den cuenta. Dentro del castillo esta mujer es flitearda por el representante de la Gestapo al cual los oficiales de las SS no le informan completamente y le marginan, incluso no sabe de la importancia de la retención del general norteamericano. Como vemos hay problemas no sólo dentro de las filas de los aliados sino también dentro de las filas alemanas.

El representante de la Gestapo es todo un galán y un ligón dentro del castillo. Como había dicho, la novia del personaje de Richard Burton es infiltrada dentro del castillo. Cuando el representante de la Gestapo se entera de que en el castillo hay una nueva mujer, que además tiene una belleza extraordinaria, empieza a actuar con sus dotes de seductor. Relacionadose con ella se da cuenta de que no es alemana y entonces empieza a sospechar de algo. Incluso sospecha de que los oficiales de las SS estan tramando algo porque a él nunca se le informa completamente.

Por otra parte tenemos la famosa escena en la que Richard Burton crea una confusión no sólo a los enemigos sino también a los aliados. En la sala donde los oficiales alemanes estan interrogando al general norteamericano y en el que los tres infiltrados en las filas aliadas se dan a conocer irrumpe de repente los dos protagonistas, Richard Burton y Clint Eastwood. Richard Burton a través de un magistral engaño empieza a explicar quien es quien y así saca una lista con la relación de agentes infiltrados en las filas aliadas. Al final no sólo se consigue sacar esta lista sino también liberar al general norteamericano, pero ahora hay que salir de un castillo que esta lleno de todo un regimiento de soldados alemanes. El personaje de Richard Burton le sugiere al personaje de Clint Eastwood, el cual es un experto en la colocación de explosivos, que cree la mayor confusión posible a lo que este le responde: “Major, usted ya ha creado bastante confusión en mí”. Como vemos el personaje de Clint Eastwood , el cual pertenece al ejercito norteamericano, se esta planteando que esta haciendo en esta misión de locos. La misión ha sido planificada por el ejercito inglés para actuar sobre el ejercito alemán y por lo tanto se esta metiendo a un norteamericano en todo este lío. Es para pensar que los europeos somos un poco retorcidos

El bueno, el feo y el malo

Durante los años 60 Sergio Leone, Ennio Morricone y Clint Eastwood fueron la combinación perfecta para crear un subgenero dentro del genero del western llamado spaghetti-western. SergioLeone en la dirección, Ennio Morricone poniendo la música y Clint Eastwood como actor principal,todo esto teniendo como escenario el desierto de Almeria. Así se crea la famosa trilogia del spaghetti-western con “Por un puñado de dólares”, “La muerte tenía un precio” y “El bueno, el feo y el malo”.

Esta última película mencionada es para mí una de las mejores de la historia del cine. Hay un cierta similitud con “Los violentos de kelly” ya que los protagonistas buscan un tesoro en medio de un escenario de guerra. En “Los violentos de Kelly” la acción se desarrolla durante la II guerra Mundial después del desembarco de Normandía mientras que en esta película que nos atañe la acción se desarrolla durante la Guerra de Seccesión norteamericana desde 1861 a 1865.

El bueno es más conocido como Rubio y es interpretado por el archiconocidisimo Clint Eastwood, el malo es más conocido como Sentencia y es interpretado por Lee van Cleef el cual ha actuado también de malo en otros westerns, y por último el feo es más conocido como Tuco y es interpretado Eli Wallach el cual ha actuado con papeles secundarios en varias películas. Estos tres personajes estan en busca de un tesoro oculto en un cementario. Los tres personajes se odian entre ellos, pero se necesitan porque cada uno de ellos tiene una distinta información para dar con el paradero del tesoro. Están envueltos en un escenario de guerra, y aunque ellos no les importe nada esta guerra, se aprovechan de ella para conseguir sus objetivos incluso llegandose a poner los uniformes militares si ello es preciso.

Antes de que llegase la existencia de un tesoro oculto en un cemeterio a oidos de estos tres personajes, Tuco era un peligroso delincuente buscado en varios estados. Rubio le propone un negocio: ser entregado en un estado cobrando la recompensa y en el último momento liberar al que va a ser ahorcado mediante un disparo certero a la cuerda, retartir a la mitad la recompensa y volver a hacer la misma operación en otro estado. Pero Tuco mas que feo tendría que ser considerado el tonto, porque no entiende esto de la colaboración en los negocios ya que pide más de esa mitad. Rubio al ver que Tuco no entinde esto disuelve la sociedad y se va a buscar a otro delincuente que también sea buscado por la justicia de varios estados.

Sin embargo esta sociedad entre Rubio y Tuco vuelve a funcionar cuando cuando ambos se enteran de la existencia de un tesoro en un cementerio. Tuco sabe el nombre del cementerio mientras que Rubio sabe el nombre de la tumba, por lo que ambos e necesitan. Es aquí cuando interviene Sentencia, el cual ya llevaba tiempo detrás de esta pista. Mediante una dura tortura a que somete Sentencia a Tuco este “canta” todo lo que sabe que es el nombre del cementerio, por lo que que Sentencia se quita del medio a Tuco y dedice formar sociedad con Rubio para ir a por el tesoro. Famosa es la pregunta que se hace rubio: “¿la música no va a sonar para mí?” en referencia a si no le van a torturar a él también para si le saca la información sobre el nombre de la tumba, a lo que Sentencia argumenta que Rubio es infinitamente más inteligente que Tuco y por lo tanto nunca daría a conocer la información que tiene porque sabe de sobra que matarle nunca lo van a hacer por la valiosa información que lleva en su mente. Pero a Rubio no le gusta esta sociedad que ha formado con Sentencia, prefiere unirse a Tuco porque es más ingenuo que Sentencia y por lo tanto más manejable a su antojo. A la mínima que tiene ocasión Rubio vuelve a formar sociedad con Tuco.

Después de varios periplos por fin tenemos a los tres personajes en el cementerio. Entre estos periplos previos tenemos la voladura de un puente en el que los ejercitos unionista y confederado hacian sus batallas. Un general unionista, asqueado de esta guerra y que bañaba sus penas en unos tragos de alcohol, deseaba volar este puente. Nuestros amigos Rubio y Tuco vuelan este puente, pero más que para hacer realidad los sueños de este deprimido general, lo hacen para que se vayan con la guerra a otro lado, porque detrás de este puente esta el famoso cementerio donde esta el tesoro. Lo dicho, ya tenemos a los tres personajes en el cementerio en el que surge la famosa escena del duelo a tres bandas en una especie de recinto circular que recuerda una plaza de toros o un circo romano. Esta famosa escena esta amenizada una especie de música taurina creado por el genial Ennio Morricone.

Ya no cuento quien gana este duelo y por lo tanto quien se lleva el tesoro, para no desvelar el secreto a aquel que todavía no ha vista esta magistral película. Los tres personajes estan juagando una especie de partida de poker no sólo durante el famoso duelo sino durante toda la película.

Los violentos de Kelly

Producida en 1970 y dirigida por Brian G. Hutton. Tiene un excelente reparto de actores entre los que destaca Clint Eastwood, Telly Savalas y Donald Sutherland. Tal vez el título en español sea un poco "violento" porque aunque sea una película bélica tiene ligeros toques de humor. Más correcto seria tomar el título en inglés: "Los héroes de Kelly". Otra cosa que no se entiende es porque para el título de esta película se toma el personaje que interpreta Clint Eastwood (Kelly), porque el personaje que interpreta Telly Savalas (Gran Joe) tiene más graduación militar que el que interpreta Clint Eastwood y por lo tanto sería más correcto decir "Los héroes del Gran Joe". Por otra parte, una gran interprtación de Donald Sutherland en el papel de oficial de una unidad de tanques en la que demuestra ligeros tintes de cultura hippy con una locura muy parecida al de Murdock del Equipo A. Cabe destacar también la excelente banda sonora "Burninig Brigdes" (destruyendo puentes) que le imprime a la película cierta dosis de optimismo.

La acción se desarrolla en la II Guerra Mundial después del desembarco de Normandía. Una unidad del ejercito norteamericano esta sufriendo las constantes negligencias de su todopoderoso ejercito norteamericano que incluso llegan a ser autobombardeados. Hartos de todo esto secuestran a un oficial alemán para que les informe de los placeres que se pueden disfrutar en una determinada ciudad del norte de Francia. Pero se enteran de algo más... en el banco de un pequeño pueblo francés tomado por los alemanes hay depositados lingotes de oro valorados en 16 millones de dólares. Esta unidad se decide a liberar a este pequeño pueblo francés para así conseguir el botín, pero se encuentra con la dificultad que entre el ejercito norteamericano y alemán se pasan el día destruyendo y reconstruyendo puentes que dificulta su tarea. Por eso lo del titulo de la banda sonora "Burning Brigdes" (destruyendo puentes).

La escena que más me gusta y la que más hilaridad me ha producido es cuando el general norteamericano se entera de que esta unidad esta haciendo todos los esfuerzos posibles para liberar a este pueblo francés. Le empieza a entrar una especie de éxtasis al ver que su ejercito vuelve a ser un ejercito de verdad, de como reprocha a su oficial de comunicaciones el que no le informe de nada con frases como: "¿Por qué demonios no se me informo de nada?", "Usted más que informar parece la censura militar", de como quiere enterarse de las actividades de esta unidad a través de la radio ignorando los problemas con la ionosfera, de como le dice a sus sirvientes que se metan en las nareices el desayuno o los regalos que vienen de París porque hay cosas más importantes como el de intentar enterarse por la radio de la actividad de esta unidad. Ya por último se decide a ir a ese pueblo que próximamente será liberado cargado con una caja de medallas.

Con todo esto ya tenemos todos los ingredientes. Por una parte unos soldados que les importa un rábano esta Guerra porque entienden que ellos no la han producido y además sufren las negligencias de su propio ejercito. Estos soldados convecen a un soldado alemán para que colabore en la consecución del botín, por lo que no sólamente liberan a un pueblo francés del yugo nazi, sino que también liber€an la mentalidad de este soldado alemán la cual estaba influenciada por la propaganda nazi. También tenemos al general del alto mando norteamericano que es bastante ingenuo al pensar en el romanticismo de las guerras y no darse cuenta de que si su tropa se mueve es por un aliciente material. Y por último tenemos a los amanerados oficiales que rodean a este general, los cuales se encuentran acomodados en la burocracia.

Esta película nos demuestra que la liberación de un territorio de un régimen totalitario no se hace por motivos altruistas sino por un interés material. Lo dicho antes, el que piense que en las guerras hay motivos relacionados con el romanticismo es que es un ingenuo.

Presentación

Se dice que el cine se inventó hace más de un siglo por los hermanos Lumìere. El 28 de diciembre de 1895 proyectan su primera película en la que simplemente se ve a unos obreros saliendo de una fábrica. Los hermanos Lumìere hacen más de 500 películas sin un guión elaborado y sin la participación de actores profesionales, o sea, lo mismo que nosotros podemos hacer actualmente con nuestro móvil. Su intención, más que hacer una gran superprodución, era la de dar a conocer el invento a todo el mundo.

Sin embargo en el siglo IV a.c. los chinos inventan una especie de linterna en la que en su interior llevaba una turbina que se accionaba con el viento o con un mecanismo dentado que giraba una persona. Así daba vueltas una pantalla en la que se encontraban dibujadas una serie de ilustraciones, animales plantas, estrellas, etc, que a su vez, una vela situada en el inteiror, con su luz traspasaba las ilustraciones que se proyectaba sobre paredes. Todo esto fue un anticipo del invento de los hermanos Lumìere.

A lo largo del siglo XX el invento se fue perfeccionando con el sonido y el color. Ahora el cine es considerado un arte más como la pintura, la escultura o la literatura. Más precisamente es el séptimo arte.

Una película de cine no es sólo unas imágenes en movimiento. En una película de cine hay encerrado algún mensaje de su creador en la que se hace una crítica a la sociedad o al poder establecido, y es eso lo que voy a hacer desde este blog analizando las películas que para mí son las mejores de la historia del cine.